“孫文蓮”是一單瓣的蓮花品種，花瓣21枚左右。花瓣呈倒掛金鍾淡粉紅色（FuchsinePink）。花朵紅色，直徑22～26厘米。花期6月中旬至7月下旬。盛開在中日大地上，象征著孫中山先生的事業和中日人民的友誼萬古長存。
張大千與荷花
旅居海外的國畫大師張大千先生擅長畫花卉。他畫的花卉種類很多，如荷花、秋海棠、牡丹、蘭花、水仙、梅花等。1958年，他曾以一幅《秋海棠》，榮膺紐約國際藝術協會選為世界偉大畫家。而他平時畫得最多的還是荷花，他自己常說：“賞荷、畫荷，一輩子都不會厭倦！”
張大千年輕的時候住在蘇州，庭院裏那一池荷花，成了他寫生的好地方；他三十三歲時開始住進北京頤和園，一住就是五年，頤和園池塘中那又肥又大的荷花，使他對畫荷的興趣愈加濃厚，用他自己的話說：“畫起來真是過癮。”
張大千畫花卉有兩個原則：不喜歡的東西不畫；不了解的東西不畫。他說：“畫花一定要時常觀察花的神情。我一向要求自己畫“池塘的花”，而不是畫“花瓶裏的供花”。”他移居台灣後，還一直夢想有一座荷花池塘，但是外雙溪新屋的院子小，不能如願，隻好在水缸裏養荷、賞荷、畫荷了。
由於長期與荷花相處，使他特別偏愛荷花。張大千愛荷，愛荷出泥不染，娉娉婷婷從水中浮起，雍容高貴；而田田荷葉，姿態優雅的荷杆也時常走進他的畫裏。他認為，荷花最難下手的部分不是花，而是杆子，因為一筆下去不得回頭，重描就不成畫了。
張大千常作小品荷花，但也有許多壯觀的大幅荷花作品。如1963年他在美國展出的六屏巨幅荷花。這六幅墨荷在作畫當時，必須打通大畫室才能完全打開擺平，在日本裱襯時，裱畫店隻好打通工作房裱畫。這些長12尺，寬24尺的六幅荷花屏風，在美展出後，由《讀者文摘》購藏，14萬美元的售價，打破中國畫售價的新紀錄。說明張大千先生在畫荷上取得了驚人的成就。
荷花史話
荷文化的形成
自公元前11世紀起，中國從漫長的奴隸製社會進入了封建製時代西周。荷花也在這時期裏從湖畔沼澤的野生狀態走進了人們的田間池塘。《周書》載有“藪澤已竭，既蓮掘藕。”可見，當時的野生荷花已經開始作為食用蔬菜了。到了春秋時期，人們將荷花各部分器官分別定了專名。我國最早的字典，漢初時的《爾雅》就記有：“荷，芙蕖，其莖茄，其葉，其本密，其畫菡，其實蓮，其根藕，其中菂，菂中薏。”對荷花的了解已有一定的概念。
荷花以它的實用性走進了人們的勞動生活，同時，也憑借它豔麗的色彩，幽雅的風姿深入到人們的精神世界。我國最早的詩歌集《詩經》中就有關於荷花的描述：“山有扶蘇，隰與荷花。”“彼澤之陂，有蒲有荷”。荷花作為觀賞植物引種至園池栽植，最早是在公元前473年，吳王夫差在他的離宮（即現在的蘇州靈岩山）為寵妃西施賞荷而修築的“玩花池”。春秋時期青銅工藝珍品“蓮鶴方壺”（通高118厘米，故宮博物管藏）則從美術方麵，反映了荷花對時代精神所起的重要作用，這件工藝珍品取材於真實的自然界，荷花花紋概括形象，龍和螭躍躍欲動。可見，荷花被伸化的龍、螭及仙鶴一樣，成為人們心目中崇高聖潔的象征。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>