行內有一句老話，剪輯師是三度創作。劇本是第一度，拍攝是第二度，剪輯是第三度。高明的剪輯師操刀，一部平庸的片子可能煥發出新的活力，一部沉悶的文藝片可能會變得懸念迭出。
有的時候根據需要剪輯能夠顛覆一部影片，甚至能把影片改為另一個類型片，比如隻要素材足夠多，可以把一部青春片剪成驚悚片。
影片大剪輯概是這個流程，排序、粗剪、初剪、精剪。
張然對著燈光，將素材迅速拉了一遍，把需要的鏡頭選了出來，然後將電影膠片按照故事的發展進行排序。
排序其實就是選擇故事的敘述方式，用最好的方式敘述故事。剪輯師跟文字編輯一樣，隻不是拿鏡頭當單詞使，重新遣詞造句。比如兩個人在餐廳對話的戲，可以先給全景，把人物所處的環境告訴觀眾，然後給特寫鏡頭，進行對話；也可以先給特寫鏡頭，交待人物，告訴觀眾是誰和誰在對話，然後再給全景，交待環境。剪輯師將相同的鏡頭用不同的方式組合成片段，每種剪輯方式都能營造出不同的氛圍，甚至講述不同的故事。
現在張然剪輯的是一部三分鍾的短片，他不打算在剪輯的順序上耍什麽花活，直接按照正常的邏輯順序走。
確定鏡頭的順序之後，就是粗剪。張然拿起第一個鏡頭的膠片仔細查看，這一次他看得非常仔細，一個畫麵一個畫麵的看，以便找到最好的剪輯點。
所謂剪輯點就是在什麽時候進行鏡頭的切換。選擇剪輯點是剪輯最重要的一步，剪接點選擇恰當，可以使全片人物動作連續，鏡頭轉換自然流暢，內容符合生活的邏輯和觀眾的視覺欣賞習慣。剪接點選擇不當，可能會使片中人物動作別扭，或表意重複，或節奏拖遝，甚至使畫麵內容違背生活的邏輯，讓觀眾感到費解。
張然平常選剪輯點主要看演員在哪裏眨眼，找到演員眨眼的位置。因為眼睛是靈魂之窗，眼瞼是腦和嘴的同步性之窗。如果演員足夠優秀，那麽他們眨眼時說明人物的心緒在改變，這樣可以決定應該在什麽地方進行剪切。
這種方法源自於剪輯大師沃爾特－默奇，他是南加大的老師，是《英國病人》、《現代啟示錄》、《教父3》的剪輯師，曾經兩次獲得奧斯卡最佳剪輯獎。他將自己的剪輯法寫成了一本書叫《眨眼之間》，這本書是英美各大學電影專業學生的必讀教科書。
不過張然現在是直接看膠片選剪輯點，膠片的畫麵隻有35毫米，不可能看清楚人物是否在眨眼睛，因此他采用了另一個選擇辦法，看人物的動作，找到人物動作開始和結束那一幀，以此來選擇合適的剪輯點。
電影的第一個鏡頭是推鏡頭，首先出現的畫麵是辦公室的場景，是全景鏡頭，然後鏡頭斜著向前推，男主角出現在鏡頭裏，畫麵就變成了中景鏡頭；鏡頭繼續向前推，變成近景鏡頭，最後當男主角在鏡頭中心時，就成了特寫鏡頭。
這個鏡頭先是對著辦公室拍了大致一秒鍾，然後向前推，選擇剪輯點比較容易，張然就以鏡頭向前推的一瞬作為開始的剪輯點。
鏡頭結束的時候，主角處在鏡頭的中心，做了一個深呼吸的動作，因此張然就以主角深呼吸結束的那一幀作為這個鏡頭結束的剪輯點。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>