這場戲是曹林站在賓館門口，跟蔡妍關於路燈的一場對話，是典型雙人對話場景。這種場景在電影中特別常見，絕大部分電影都有這樣的對話場景。
這種戲最重要的是三種鏡頭，全景鏡頭，演員的特寫，以及過肩鏡頭。過肩鏡頭就是透過一個演員的肩部，去看另一個演員的近景或者特寫的鏡頭。過肩鏡頭的作用是確定人物的之間關係，包括位置關係，以及在這場戲中誰占主導。
對話戲的拍法一般是先給全景鏡頭，交待場景，然後給過肩鏡頭，確定人物關係，最後給特寫鏡頭，逐步遞進；當然，也可先給人物特寫，再用過肩鏡頭確認人物的關係，然後才給全景，交待人物所處在環境。
這話說起來好像很簡單，實際上並非如此。電影的鏡頭都講究語法，每一個鏡頭都有含義，一個鏡頭像左五厘米，向右五厘米，效果完全不同，甚至鏡頭中的人物的位置稍作變動鏡頭的含義可能就不一樣了。
很多觀眾對韓國電影《殺人回憶》最後一個鏡頭記憶猶新，鏡頭的畫麵先是男主角看旁邊的小女孩，隻是普通的大特寫，沒什麽特別的，但接下來男主角把臉轉了過來，正對觀眾。這時鏡頭就變成了騎軸鏡頭，演員的視線直接與觀眾交流，呈現人物的內心世界，衝擊力一下就出來。
不過張然並不打算在鏡頭上玩什麽花巧，就想規規矩矩的講故事，他們首先拍的是一個全景鏡頭。
此刻，胡君站在賓館大門口，仰望著天空，目光憂鬱，整個人散發著一種頹喪的氣息。身後賓館大廳內的燈亮著，畫麵的縱深感，層次感很強。
就在這時，張婧初從賓館裏走出來，站到胡君的身邊，看了他一眼，吸了一口氣，也抬頭望向天空。
監視器後，張然開口叫道：“停！”
攝影機關閉，演員放鬆下來。
張然點開監視器的回放，查看兩人的表演，兩個演員的表演沒有問題，胡君的表演尤其出色，曹林那種痛失妻兒後的頹喪感，不是演出來，簡直是從骨子裏頭出來。此時此刻，他是曹林，不是胡君，整個人完全進入了角色。
不過一個鏡頭能不能過，光看表演還不行，必須攝影和錄音都沒有問題才能通過。因為監視器看到的東西跟攝影機拍到的內容是有差別的，可能會有焦距的問題，可能鏡頭有異物等等，這些監視器上看不到，如果出現這些問題，就必須重拍；錄音同樣如此，如果錄到了其他背景的聲音，汽車飛機的聲音，比如吊杆操作手操作不當，導致演員距離話筒過遠等問題，都需要重拍。
在張然喊停之後，副導演寧皓立刻向攝影師和錄音師確認剛才的鏡頭是不是有問題。
在得到肯定的回答後，寧皓回來告訴張然：“導演，錄音和攝影都沒問題！”
“這個鏡頭過了！下一個鏡頭準備，胡君的外反拍機位！”張然站起來喊了一聲。
接下來該拍曹林和蔡妍的對話了，隻是普通的對話戲，胡君說一句，張婧初說一句，然後胡君再說一句，張婧初再接一句……
這種戲在考究的劇組，一定會是胡君說一句給一個鏡頭，張婧初說一句給一個鏡頭，一個鏡頭一個鏡頭的拍。當然如果劇組有錢，又想節約時間，可以采取多機位拍攝，給胡君的機位擺上攝影機，給張婧初的機位也擺上攝影機，同時開機，這樣一次就可以完成多個鏡頭。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>