其實，藝術與市場永遠都不是井水不犯河水的，在《爆裂鼓手》裏，大量現代的剪接技巧要比一些第六代催眠式的敘述方式藝術得多，張然對影片情節的把握，也更靈活地呈現了人生乃至人性的不確定性。《爆裂鼓手》不藝術嗎？東京電影節最佳影片是最好的回答。
張然提出了一個概念叫接地氣，就是電影要有真實感，有親切感，有生活化的細節。這個觀點很有道理，仔細想想，很多不受不歡迎的電影不就是不接地氣造成的嗎？實際上，張然已經用《爆裂鼓手》給以‘有病呻吟’為榮的一代‘藝術導演’上了一堂真正的專業課。
《爆裂鼓手》帶給內地影壇的衝擊，宣示了最新一代電影人的誕生，他們同時帶來了嶄新的電影語言和拍電影的態度！中國電影人太把電影當回事，離地太遠。就從《爆裂鼓手》開始，大家先落地，腳踏實地的把故事講好吧！”
張然“電影要講一個好故事，要接地氣”的觀點，引起了很大的爭議。因為在很多人看來一個作品如果迎合大眾，那就必定是庸俗的、商業的、無藝術感的。
支持張然觀點的人很多，清華大學尹宏教授道：“中國類型片的敘事水平還停留在上世紀60年代的水平，單一的思維從頭貫穿到底，根本提不起觀眾的興趣。《爆裂鼓手》證明，中國的導演很多還都在拿商業片隨便玩的狀態，而年輕一代終於肯老老實實地講故事了！”
北平師範大學的田慧會群表示：“我看到《爆裂鼓手》結尾，電影最後那幾分鍾，我覺得特別宣泄，電影就是讓人看到一個夢，一個現實中不可能存在的自己，燈一亮我們該幹什麽幹什麽，但是銀幕上卻要讓我們狂野一番。”
許多專家都提出中國電影所缺少的娛樂精神，講不好故事，很多導演不懂得將遊戲精神與社會氛圍融入電影中，使得電影難以煥發出夢一樣的光彩，觀眾也享受不到離開現實的鬆弛。
當然也有很多人表示反對，陸釧就明確表示：“我反對接地氣這種說法，我反對接地氣的劇本。因為一部文藝作品，一部藝術作品，它還是有引領作用的吧。觀眾分為普通觀眾和專業觀眾。我比較想為專業觀眾服務。中國電影沒有藝術片一定要死亡的！”
黃式先是培養出賈樟柯、王小帥等第六代導演的著名教授，他在接受采訪時表示：“目前中國的確需要《爆裂鼓手》這樣的賣座電影。但票房好並不等於好電影，真正的好電影看過以後會有思考。可《爆裂鼓手》看完以後能有什麽思索呢？沒有！我敢肯定這樣的商業片隻是過眼雲煙，瘋狂一把後什麽都不會記得。”
盡管張然的觀點爭議很大。但“接地氣”這個詞語一下就火了，迅速成為網絡流行用語，到了年底更是被評為2003年十大流行語之一。
就在媒體和電影人議論紛紛之時，張然帶著事不關己的態度，坐上了前往柏林的飛機。
雖然《時空戰士》的預售是由呂克貝鬆在操持。但作為導演張然肯定得到場，而且他還得把特效團隊製作的3d故事板的帶到柏林，為各大片商進行展示。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>