電影不是一種語言，卻跟語言類似，也講究遣詞造句，也講究語法規則
至於什麽叫反常規拍攝，其實很簡單，就是違反電影的語法規則，跟平常拍攝的手法不同。可能是色彩，可能是構圖，可能是敘事結構，也可能是拍攝角度。
比如斯皮爾伯格的《辛德勒的名單》是黑白片，但在黑白的影像中出現了一個紅衣小女孩，這種色彩上的反常規調動了觀眾的情緒，深化了主題，給人留下了深刻的印象。又比如韋斯-安德森的電影總是有大量的對稱構圖，隻要有可能，他就會把鏡頭弄成對稱的，這是構圖上的反常規。
張然從來不認為自己是天才，也不覺得自己有成為大師的可能。真正的大師，一輩子隻拍三五部片子，就足夠後人頂禮膜拜幾百年，他沒有那樣的能力。不過他也不希望自己完全成為匠人型導演，隻是規規矩矩地把電影拍熱鬧拍好看，把有趣的想法變成活動的影像。他希望有屬於自己的風格和語言，別人一看到電影就知道這是張然拍的，不會想到張一謀，也不會想到黑澤明。
其實每個導演都有自己的風格，王晶、劉鎮偉這種爛片王都有。不過一部電影能夠讓觀眾一眼就看出來，除了風格，往往是在電影語言上有獨特的東西。比如看到《布達佩斯大飯店》高飽和暖色，外加無處不在的對稱構圖，就知道是韋斯-安德森的電影。同樣，看到接連不斷的等待式長鏡頭，就知道是阿巴斯的電影。
到目前為止，張然拍了三部電影，除了在《爆裂鼓手》中嚐試留白加留黑外，並沒有在鏡頭語言上作太多的嚐試。這不是說他沒有這方麵的能力，他對《飛行家》的鏡頭做了無數的設計，其中他最滿意的鏡頭設計就是反常規的。也正因為如此，他才能得到斯科塞斯的讚賞。
不過反常規的東西可能讓大家覺得耳目一新。但也有可能會引發觀眾的反感。比如張一謀的《滿城盡帶黃金甲》的色彩采用了大量的黃色，想以此來表現宮廷的腐朽墮落，但這種大麵積黃色的運用讓觀眾感覺到非常的難受。一部商業片讓觀眾難受了，那觀眾能讓你好受嗎？
張然本來打算拍完《時空戰士》。接下來拍部小成本文藝片，對鏡頭語言做一些探索。確定自己的想法可行之後，再拍《飛行家》。現在同城大戰比的是反常規，正好可以做一下嚐試。如果嚐試成功，那麽接下來他就可以把這些手法運用到電影中。讓它們成為自己電影語言的一部分。
鏡頭語言怎麽用張然已經想好，但該用什麽樣的故事來配合，就有點讓人撓頭。
桌上的擺著水煮魚、炒肉絲、涼拌三絲、還有蛋湯，都是張婧初做的。可是此時，張然注意力卻完全沒有在飯菜上，正拿著筷子出神。
張婧初坐在張然的旁邊噘著嘴，柔聲道：“別想了，吃完飯再想吧！”
張然看著張婧初歉然一笑，振奮精神，端起碗吃了兩口。讚道：“婧初，我發現你的手藝越來越好了！”
張婧初聽到張然這麽說，心裏美滋滋的，微笑道：“是嘛，那你多吃點！”
張然“嗯”了一聲，就端著碗繼續吃飯。然而沒吃幾口，張然手裏的碗筷又重新放下，他微皺著眉頭，陷入沉思。
張婧初無奈地搖頭，對張然她真的一點辦法都沒有。她正準備開口說話。張然一拍桌子，仰天大笑道：“我想到了！我知道該拍什麽了？”說完，他站起身走進書房，打開電腦。劈劈啪啪打起字來。
張然不吃了，張婧初哪裏還吃得下，也進了書房，在張然的身邊坐下。她對張然的劇本有些好奇，伸頭一看，劇本的標題隻有一個字——尋。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>