沼田憲平啞口言，說不出話來。
不管是斯坦尼，還是布萊希特，斯特拉，或者鈴木忠誌，所有的表演都是塑造人物。蒼井優塑造的人物不如白靈塑造的人物鮮活，就表演而言蒼井優確實輸了！
蒼井優站了起來，對著沼田憲平深深鞠躬老師，這場比賽確實是我輸了！”說完，她看著白靈我太過注重技巧，想要贏得比賽，而你的表演神形兼顧，我輸了！”
白靈笑著擺手你不是輸給我了，是輸給張老師了。如果沒有他進行指導，我不可能把人物演不到這種程度！”
這句話真不是客氣，導演對演員的指導太重要了。就像湯唯，氣質不，人也長得不，但她演戲比較木，舞台感比較重。在李安的指導下，她硬是將克製壓抑的王佳芝演了出來。不過在脫離李安之後，湯唯幾乎就沒有亮眼的表演，《西雅圖》、《黃金時代》、《三城記》的表演更是隻能用拙劣來形容。
張然看著蒼井優道技巧對演員來說很重要，但真正能夠讓人記住的一定是人物。一個演員在表演的時候太注重技巧，往往會變得匠氣，缺乏打動人心的力量。真正好的演員，應該讓人記住的是角色，而不是演員。就像田中絹代，她是日本最厲害的幾個演員之一，提到到大家想到的就是《望鄉》的阿崎婆，這就是角色的魅力。”說到這裏他開口問道你剛才演的角色是熟人？”
蒼井優聽了張然的話後，點了點頭是我的，裏麵的小優是我！”
張然看了看蒼井優，又看向班的學生演員在演戲的最初階段飾演的角色往往和本人差距較小，演員也能夠本色、清新地演出。雖然演技比較稚嫩，但這種表演清新、自然。不過演了幾年之後，為了不讓被角色固定，就會選擇轉型，開始嚐試挑戰一些不同類型的角色。如果能夠轉型成功，演員的表演就能上一個台階，但大部分演員就卡死在這裏了。你為嗎？”網不跳字。
蒼井優已經演了幾年戲，現在她有些困惑，覺得戲路單一，想要拓寬的戲路。聽到張然這番話，她不由心裏一驚，問道不。還請張指點！”
張然微笑道成了名的年輕演員，往往行程安排得很緊，生活被固化了。整個生活就變成了演戲，參加綜藝節目，拍廣告這些，完全失去了普通人的生活。我們都藝術來源於生活，而高於生活，演員失去了正常生活，也就失去了最要的基礎。這個時候，就隻能靠技巧來彌補對人物理解的不足，表演痕跡往往會十分明顯，反而走進了技巧的死胡同。你的剛才的表演就是這樣，拚命想展現的演技，反而顯得有些刻意！”
很多演員都是這樣，湯唯演了《色戒》之後，她一直努力想把塑造得高端、有品味的形象，她太在意別人的眼光，所以演戲總演不出發自內心的快樂和痛苦，缺乏煙火氣息。後來她想靠演技來彌補這一點，但技巧太明顯，反而顯得越發的做作。
蒼井優張然是一個很厲害，不但帶出了東京電影節影帝，本人又《飛行家》在威尼斯拿到了最佳新人獎，不由問道那我該辦？” 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>