剛才說到八十年代國內出現了逆向民族主義思潮，電影圈也是如此，學歐洲電影，特別是法國的新浪潮。電影圈出現了去戲劇化運動，旗幟鮮明地反對電影中的戲劇性，反對情節性和故事性。
在這股思潮的帶動下，中國電影開始消減戲劇性、弱化矛盾衝突、強化視聽造型。那些故事薄弱的藝術電影贏得了一些喝彩，但不為普通觀眾所接受，比如陳凱哥的電影。而那些堅持戲劇化情節性的影片，卻因為是娛樂片而備受歧視。中國電影市場出現了一種現象，去戲劇化的影片票房慘敗，但媒體上卻是一致吹捧；而電影票房大賣的情節片，主創人員卻備受貶低。
李邵紅導演給我講過一個事，87年北影廠準備試水商業片，任務落到了他們幾個年輕導演身上。現在北電導演係學生要是有哪個告訴他，有電影可拍，可能會興奮得裸奔。但那個時候都不願意拍，你推我，我推你，最終推到了李邵紅身上。李邵紅委屈得直哭，你們太過分了，太欺負人了，為讓我去拍娛樂片？”
在場的學生都笑了，覺得不可思議，這太誇張了吧？網不少字
張然沒有演講稿，完全是自由發揮，想到哪裏說到哪裏。不過作為表演係的老師他話條理清楚，而且節奏把握的相當好。說一段嚴肅的，又講一點好玩的，整個演講一直就在輕鬆之中進行。
“聽起來很好笑對吧，但事實就是如此。李邵紅導演十分委屈的把電影拍了出來，就是轟動一時的《銀蛇謀殺案》。在去戲劇化思潮的影響下，中國電影在創作實踐中、電影評論中、電影教育中，故事和戲劇性被輕視，甚至是嘲笑和蔑視。20年了，現在中國電影開始市場化，需要商業片，但報應來了，20年的去戲劇化讓中國電影已經不會講故事。
現在大家說到國產電影爛，就罵總局。這事總局當然有很大的責任，限製太多，很多不能拍。不過要是總局真的不管，國內的這些導演真的能拍出大家新聞樂見的好電影來？不管你們信不信，反正我不信。我們用二十年的丟掉了講故事的能力，我們可能要二十年才能把這種能力找。
我們北電也意識到了這個問題的嚴重性，最近準備聯合日本大學、韓國中央大學創立亞洲電影學院，集中我們三方的優勢，培養年輕導演。就是希望縮短這個，不要等二十年才找回講故事能力！”
在場學生喜歡看電影的不少，也經常因為國產爛片而破口大罵，罵過導演，罵過總局，也罵過中國電影不會講故事。現在聽完張然的話恍然大悟，才為會這樣，為中國導演不會講故事了，為會丟了講故事的能力。
“其實不隻是電影、表演這樣，美術界、文學界等等都是如此。改革開放之後，我們對國外任何新品種、觀念全部都搬用，而對我們過往的很多進行否定。有些極端的甚至連我們這個民族都進行否定，隻要談到中國就不顧實際進行貶低的人，中國的文化是落後的，中國的曆史是偽造的，中國的人種是劣等的愚昧的等等，現在這種言論在網絡上依然大行其道。如果連我們的文化，連我們這個民族都否定了，那我們還剩下？ 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>