巫爾善吸了口氣，道：“去年年初，有一天我到小西天附近晃蕩，走到資料館門外的影城的時候，特別想看一場國產電影。可是轉了一圈之後，我發現電影院正在上映的不是進口片就是港式惡搞喜劇，內地電影在當天幾乎沒有排片。我當時就特別生氣！”
巫爾善回憶著當時的心情，語氣顯得很沉重：“我想電影是流行文化，影響力很大，尤其是對年輕人；而這麽龐大一個領域我們竟然是空白，真的太可笑了！我們自己不占領這一塊，那我們在流行文化裏麵缺失和小眾化了，要是一直這麽下去，那我們的文化會越來越邊緣化！我是中國人，對自己的文化是有感情的。好，既然別人都想當藝術家，當大師，不願意做商業片，那我來做！”
張然心裏暗暗點頭，中國電影最大的問題不是審查，而是觀念問題，有太多導演心裏蔑視商業片了，拍電影從來沒有考慮過觀眾的感受。像巫爾善這種搞藝術的，能放下自己的藝術追求，真心實意想為中國電影做點事，真的很難得！
“我看了你的短片，就導演技法來說，非常不錯，畫麵處理有很強的功力！”寧皓看著巫爾善道，“你以前是廣告片導演，那你覺得廣告片導演做類型片的優點和缺點是什麽？”
巫爾善想了想，道：“作為廣告導演，不能自由選擇要表達的主題，創意總監給你的所有的命題，你都要表達出來，你還要善於運用很多不同的影像技巧和風格。因此，拍廣告的人可能是風格上的專家，他可以根據需要立刻轉換自己的風格，廣告片導演作類型片的話，適應力特別強；另外，廣告片往往要拍得漂亮，做電影的話，視覺衝擊力比較強。缺點的話，廣告片注重視覺，而輕視故事，所以廣告片導演在講故事的能力上要欠缺一些。
阿曼巴問道：“你拍的短片《刀》的場景，大部分場景都是夜景和室內戲，配上幽暗的燈光，整個畫麵很漂亮，但白天部分卻調了成黑白的，為什麽這麽做？是為了風格化嗎？”
巫爾善不好意思地笑了笑，道：“不是，主要是為了省錢。沒想到拍出來一看，好像還挺有個人風格的！”
在場的導演基本上都是從小成本電影做起來的，明白巫爾善的感受，都笑了起來。
張然笑的同時，也微微點頭。中國年輕導演不少，但要扔到好萊塢的話，大部分都活不下來。曹保平說過，中國電影產業中90%的人，如果去美國從業就得餓死，他們在那兒連飯渣都吃不上。張然覺得有兩個年輕導演是例外，一個是寧皓，另一個就是巫爾善，當然，現在還多了個丁勝。
巫爾善沒有寧皓的編劇能力，不能像寧皓那樣寫出接地氣的故事，但巫爾善也有自己的優點，他特別會花錢。會花錢不是說他亂花錢，恰恰相反，而是用盡量少的錢，做出最大的效果來。
拍《刀見笑》的時候，巫爾善要求每分錢花在鏡頭裏，演員的服裝上半身做得很好，下半身就做得比較簡單。拍到的衣服，領子要特別好，臉部的化妝要好。《刀見笑》裏的刀劍全是借的，連妓女的衣服也是《滿城盡帶黃金甲》用剩下的。最終這電影隻花了700多萬，卻做出了2000萬中等製作電影的效果，讓眾多業內人士無比驚訝。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>