陳可欣是典型的匠人型導演，幾乎所有片子都好看、情節也緊湊，而且電影的質量比較高，但他的電影沒特別強的藝術性，說到藝術片導演，一般不會說到他。像陳可欣這種導演在好萊塢很多，但在中國最缺的就是這種導演。
《投名狀》保持了陳可欣的一貫水準，電影整體質量比較高，拍得很工整，劇情出色，故事引人入勝，其中舒城大戰的戰爭戲拍得尤其精彩，整部電影應該是近年國產古裝大片特別出色的一部。
不過《投名狀》不是一部讓人看完很舒服的電影，這種不舒服在於電影是對中國傳統兄弟情義的解構，《投名狀》講了一個類似桃園結義的故事，在電影中也多次穿插京劇，而京劇的內容恰好就是劉關張，是非常明顯的暗示，但在《投名狀》裏這種傳統兄弟情義卻是脆弱與虛偽的。
在中國傳統文化中，“忠義”一直占有重要的位置，這是中國傳統道德的非常重要的內涵，就連黑社會都要拜關二爺。“桃園三結義”的故事為什麽流芳百世，就因為弘揚了這種精神精神。現在《投名狀》展現的東西跟大家價值觀是相反的，對很多觀眾來說他一定知道電影是在解構忠義，但看完後會本能的覺得不舒服。
張然一直搞不明白，明明是拍商業片，為什麽國內很多導演總喜歡反思與批判，總喜歡往陰暗路子上走，就好像讓觀眾舒服他們就不舒服似的。
一百二十分鍾的電影放完，放映廳的燈光亮了起來。
於東壓低聲音問道：“你覺得怎麽樣？”
“拍得真的挺好的！”張然對電影的質量給予了肯定，“不過我勸你最好不要對北美報什麽希望，李聯傑的電影在北美主要賣點就是打，《投名狀》裏麵他根本沒怎麽打，不好賣的。”
於東微微歎了口氣，在電影節上北美片商知道《投名狀》是李聯傑主演，前來詢問的不算少，不過在聽到李聯傑不打後，很多人是掉頭就走，沒想到張然也這麽說，《投名狀》海外看來怕是沒什麽戲了。
“這部電影拍得很好！”吳鶴滸是個直性子的人，“我看完電影有看第二遍的衝動。電影耗資巨大，整個故事也講得非常好，起承轉合，觀眾完全被影片牽著走的。”
於東聽到這話笑了起來：“聽到吳總這麽說，我就放心了！”
不隻是吳鶴滸，在場其他院線的老總給出的反饋都非常好，都認為《投名狀》展示了一幅血雨腥風、金戈鐵馬的清末亂世畫卷，有史詩片味道；甚至有院線經理說《投名狀》是迄今為止華語大片的新裏程碑。
張然見院線經理們這樣毫無保留的誇《投名狀》，不由跟韓山平對視了一眼，兩人神情都有些凝重，看來院線方麵對談判很有信心啊，下午的談判應該是一場苦戰！
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