在三四年前，張然沒有想過要試驗多聲部蒙太奇以及整體式場麵調度這種近乎變態的技巧，可他在執導奧運會之後，整個事情就不一樣了。
奧運會開幕式有一萬四千多演員，對導演的調度能力要求極高，更重要的是整個開幕式不隻針對現場觀眾，也針對電視機前的觀眾，導演在構思的時候對畫麵、機位、角度、表演等環節都要有細致的思考，對導演綜合能力要求極高。
張一謀曾經說過，北平奧運會開幕式比100部電影都要難，這話真的一點都不誇張！
經過奧運會的錘煉，張然對電影的視聽語言，對場麵調度都有了全新的認識，因此，他就有了進行多聲部蒙太奇和整體式場麵調度試驗的基礎。
對眾人的震驚張然早在意料之中，淡淡地道：“我聽過一個故事，佛祖招收弟子，其中有個太監。”張然覺得在場都是老外，對太監可能比較陌生，簡單解釋了下：“太監，你們知道嗎？就是被閹割的人。佛祖就問太監，諸色皆空，你知道麽？太監回答，知道，弟子從不近女色。佛祖擺手道，不近諸色，怎知色空？其實電影技法何嚐不是，如果我們不能將各種技法統統嚐試一遍，又如何知道自己能不能用，又如何知道哪種是最適合自己的？”
在場幾位導演全都愣住了，這話挺有道理的，你試都沒試過怎麽知道哪種技法是最適合自己的？
斯科塞斯覺得張然和科波拉有些相似，都是UCLA畢業生，都是黑澤明追隨者，而且他們拍片的方式也非常相近，都是在用作者電影的方式創作商業電影，因此，他們的電影都具有商業和藝術兩種屬性。
科波拉對電影進行了很多革新，用《教父》革新了黑幫片，用《現代啟示錄》革新了戰爭片；而張然的《飛行家》在電影語言上有新突破，《唐山大地震》用近乎紀實的手法革新了災難片。
當然，現在張然的電影經常會有用力過猛的地方，還沒有達到科波拉那種舉重若輕，對鏡頭信手拈來的程度。不過張然現在才三十出頭，還處在成長期，誰知道幾年之後，他能夠成長到什麽程度？
其實拍完《現代啟示錄》科波拉也才四十歲，對導演來說正是黃金時期，是最具創作力的時候，但因為這部電影他跟好萊塢製片廠關係破裂，加上其後的《舊愛新歡》票房慘敗，背上了巨額債務，他再也無力獨立投資拍片，隻能受雇於好萊塢各大製片人賺錢還債，從此他一蹶不振。這一點，跟他的侄子尼古-拉斯凱奇後來的遭遇頗為相似。
很多人對科波拉的遭遇感到惋惜，認為他是世界上最好的導演之一，如果不是被好萊塢廢掉，也許他能夠把之一去掉。
科波拉對多聲部蒙太奇和整體式場麵調度的運用，讓《教父》和《現代啟示錄》成為名垂青史的經典，但也導致了他後來的悲劇；現在張然打算做同樣的嚐試，他會不會落得跟科波拉同樣的下場呢？
斯科塞斯非常欣賞張然，真的不希望張然跟科波拉一樣，在最富創造力的時候，生生被廢掉，開口道：“多聲部蒙太奇和整體式場麵調度極耗時間和精力，更重要的是會拉長拍攝周期，讓電影的成本急劇上升，科波拉就是這樣被毀掉的，我不希望你也栽在上麵！”
張然能夠感受到斯科塞斯的關切，衝他笑了笑，道：“我沒有科波拉先生的才華，《教父》對我來說是遙不可及的目標，可能是我終其一生都難以仰望的高度。不過有一點我比科波拉先生強，我比他會賺錢，我有足夠的資金，能夠保證我的創作自由，就算砸掉兩三部電影，也沒有關係，我賠得起！” 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>