張婧初點點頭，拿著小刀繼續刮胡子，與此同時，電影鏡頭突然動了起來，慢慢後退，李雪健的背影隨著鏡頭運動出現在銀幕中；在鏡頭後退的同時，張婧初身後的鏡子也逐漸顯現出來；不過背對觀眾的李雪健在了鏡子中卻是正臉對著觀眾。
這是後退式蒙太奇，同時也是主觀鏡頭向客觀鏡頭轉換，鏡頭本來是模擬李雪健眼睛的視點，是主觀鏡頭，但鏡頭這往後一退，李雪健就出現在銀幕中了，主觀鏡頭就變成了客觀鏡頭，整個主客觀的轉換非常巧妙！
迪特-科斯裏克微微點了點頭，對電影開場十分滿意，但就在這時他突然想起了什麽，臉色一變，輕聲叫了起來：“不對啊！這個鏡頭不僅僅是主觀到客觀的轉頭，而是先從客觀鏡頭轉換成主觀鏡頭，再從主觀鏡頭轉換成客觀鏡頭，這個鏡頭在主觀和客觀之間轉換了兩次！不光如此，這個鏡頭還實現了聲音蒙太奇向畫麵蒙太奇的轉換！上帝啊，這是什麽鏡頭啊！”
稍微對電影有些了解的人都知道什麽是主觀鏡頭和客觀鏡頭，客觀鏡頭就是以客觀視點為機位拍攝的具有記錄敘事性質的鏡頭，用來講述故事；主觀鏡頭則是以劇中人的視點或是動物的視點為拍攝意圖的鏡頭，多帶有強烈的主觀色彩。
在實際運用的過程，電影藝術大師們根據主觀鏡頭和客觀鏡頭又派生出了一種新鏡頭，主客觀轉換鏡頭，簡單的講就是從客觀鏡頭轉換成主觀鏡頭，或者從主觀鏡頭轉換成客觀鏡頭，甚至出現了更加複雜的轉換方式，主觀鏡頭先轉換成客觀鏡頭，再轉回主觀鏡頭；或者從客觀鏡頭轉換成主觀鏡頭，再轉換成客觀鏡頭。
這種兩次轉換的鏡頭非常考驗導演的功力，隻有水平極高的導演才敢這麽玩，比如《荒島餘生》中，當主人公剛剛來到孤島的時的長鏡頭，導演就運用了客觀——主觀——客觀的轉換手法，交代了主人公對孤島最初的整體印象。
張然的這個鏡頭比《荒島餘生》的鏡頭要難得多，也要高明得多，這個鏡頭最開始沒有畫麵，隻有聲音，而且最初聲音是處於正常狀態，但到了將近三分鍾的時候，聲音越來越大，就好像在人耳朵邊響起，這個時候鏡頭就從客觀轉換成了主觀鏡頭，這個主客觀的轉換是通過聲音來完成的；而接下來，李雪健睜開眼睛，鏡頭開始向後拉，主觀鏡頭就又向客觀鏡頭轉換，這部分通過畫麵來完成的。
這個鏡頭最奇妙的地方在於，不光有主客觀的兩次轉換，而且有聲音和畫麵的轉換，是聲音蒙太奇向畫麵蒙太奇的轉換！
這是一個看起來非常簡單的鏡頭，調度也不複雜，但裏麵卻蘊藏著好幾種變化，而且都是難度超高的變化！
這個鏡頭真的太誇張，太變態了！
很多導演在拍攝的時候，要是運用技巧過多，往往會顯得很刻意，給人一種賣弄和炫技的感覺。但張然的這個鏡頭完全沒有造作之感，反而給人簡單、樸實，韻味悠長之感。
迪特-科斯裏克心想，拍《飛行家》的時候，張然的電影充滿激情，恣意揮灑著自己的創意，電影充滿靈氣；但現在他越來越沉穩，電影的鏡頭舉重若輕，不著痕跡，真的已經具有大師氣質了！
在迪特-科斯裏克為電影的第一個鏡頭激動不已時，電影在繼續播放，張然扮演的鋼渣走進了理發店。
本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>