張然補充道：“婧初由於幾個月不說話，以至於電影拍完入戲太深，患上了癔症性失語，真的不會說話了，在醫院治療了將近一個月才恢複正常。不隻是婧初，李雪健老師和胡君在派出所呆了三個月，跟真正的警察一起出警，一起訓練，李雪健老師50多歲了，身體又不是特別好，還要跟警隊的小年輕一起練擒拿，真的太不容易了。遠征開了三個月出租。曹炳坤到礦山呆了三個月，又撿了一月垃圾。《一個人張燈結彩》能夠拍到這種程度，我特別感謝他們，是他們賦予了這些角色靈魂。”
聽到這話現場的記者們都鼓起掌來，用掌聲向張婧初他們表達了自己的敬意。
這時又一個記者站了起來：“張然導演，你好，我是《紐約時報》的記者。剛才在電影院，我聽到斯科塞斯先生說，這部電影是根據貝多芬《第九交響曲》的曲式結構來拍的，我想問問，這是怎麽回事，為什麽要這麽拍呢？”
聽到這個問題，現場的觀眾一陣騷動，不少記者覺得不可思議，交響樂和電影完全不搭邊啊，兩者的結構怎麽可能相同？
也有熟悉電影史的記者想起上世紀二三十年代，好萊塢經典敘事模式中就有一種叫電影交響樂結構的模式，整個結構分為序曲、主題、第一主題變奏、第二主題變奏、主題再現、尾聲。他們有些不解，這種結構早就淘汰了，而且《一個人張燈結彩》的結構也不像是電影交響樂結構啊！
現場記者都緊緊盯著張然，等待他給出最終的答案，畢竟斯科塞斯不可能亂說。
張然沒想到斯科塞斯的話被別人聽到了，就道：“這個問題講起來特別複雜，一兩句講不清楚，估計得寫幾萬字的論文。拍這部電影我最大的目的是實驗多聲部蒙太奇，我們這部電影在敘事上也采取了多聲部敘事，而多聲部敘事就是通過不同人物的視點出發，圍繞同一個事件展開敘述，也被稱為複調敘事。比如黑澤明的《羅生門》，張一謀《英雄》都是這種敘事方式。不過多聲部敘事距離多聲部蒙太奇還很遠，多聲部蒙太奇是把可以把電影的表現材料畫麵、音響、對話、文字和音樂看做管弦樂隊的不同聲部，可以進行齊奏、對位演奏與賦格曲式等多種選擇，既保持獨立性，又形成對話性，使聲、字與畫的多元敘事有機融合。
我拍《一個人張燈結彩》最開始參考了交響樂的曲式結構，電影結構分為四個部分，對應交響樂的四個樂章，但剪出來的第一版不是很滿意。在補拍的時候，《第九交響曲》給了我很多靈感，因此就按《第九交響曲》重拍了很多內容。《第九交響曲》第一樂章是奏鳴曲，樂章的引子部分由弦樂器奏出，斷續朦朧，空5度和弦像是黎明前的黑暗。而我們電影是從黑屏開頭，聲音慢慢出來，表現的也是這種感覺……”
在看電影的時候，不少記者覺得張然是在模仿庫布裏克的《2001漫遊太空》，或者說是致敬庫布裏克，但聽到這裏他們才知道張然致敬的是貝多芬。
張然結合《第九交響曲》對電影進行了一番簡要分析，說是簡要分析，但也足足講了十分鍾才停下來，多聲部蒙太奇這個問題真的太複雜了。
講完之後，張然衝在場的記者們笑了笑，道：“當老師當久，都有職業病了，一講起來就收不了場，我看到有人都聽出瞌睡來了！” 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>