雷德利-斯科特注意到《未來啟示錄》已經演了二十多分鍾，配樂出現了好幾次，但全是古典音樂，這在張然的電影中是前所未有的。
現在科幻電影配樂大多采用電子音樂，這樣會讓電影的科技和未來感更強。科幻電影大規模采用古典音樂不是沒有，比如《2001太空漫遊》就采用了大量的古典音樂，最著名的是對《查拉圖斯特拉如是說》和《藍色多瑙河》運用。其中對《藍色多瑙河》的運用，跟張然對《伏爾塔瓦河》的運用類似。
雷德利-斯科特覺得張然要是用《藍色多瑙河》，效果會更好。藍色多瑙河背景下的藍色地球，會顯得更為壯觀和令人向往。不過他轉念一想，自己都能想到用《藍色多瑙河》，張然不可能想不到，張然堅持用《伏爾塔瓦河》，一定有什麽理由。
在演職人員表後，《伏爾塔瓦河》優美的旋律漸漸淡去，鏡頭向地球緩緩推去。
穿過漫天雲層後，出現在鏡頭中的是絞殺在一起的無人機，以及在原野上瘋狂廝殺的人類和AI軍隊，炮火和硝煙讓整個戰場籠罩在火光和迷霧中。
鏡頭在半空中停住，變成正俯拍，這又叫上帝鏡頭，就好像上帝站在空中俯視人間。戰爭片經常會用到上帝鏡頭，在戰鬥結束後很多導演經常用上帝鏡頭來收尾，拍攝屍橫遍野的慘狀，以此體現戰爭的殘酷性。
雷德利-斯科特在看到張然的這個上帝鏡頭後，輕輕拍了一下大腿。《未來啟示錄》的上帝鏡頭跟一般電影的上帝鏡頭不同，位置比較高，畫麵中的人、坦克、以及各種武器看起來都特別小，從高空看下去就像一群螞蟻在地麵打架。整個鏡頭給人的感覺無比震撼，但同時又會讓人產生一種悲天憫人的情緒。對人類和機器人來說，都在掙紮求生，都在為生存為戰。可如果從上帝的角度來看來，就跟我們平常看螞蟻打架似的，顯得卑微又可笑！
鏡頭切換，地麵的全景鏡頭，整個戰場硝煙彌漫，槍炮聲鋪天蓋地。鏡頭先是對準了AI的陣地，然後從右至左來了一個橫移，鏡頭中機器人士兵在坦克和裝甲車的掩護下，發起有條不紊的進攻。在他們進攻的過程中，不斷有坦克和裝甲車被打爆，黑煙滾滾，火光衝天；不斷有士兵被炸彈撕成碎片，零件亂飛，碎片亂灑。
與此同時，空中的無人機像下雨似的拋下一枚枚火箭彈，噴著烈焰，重重的砸在人群中，砸在坦克和裝甲車上，發出驚天爆炸，在戰場上騰起一股股巨大的煙柱，整個戰場就像一架一台散發著刺鼻血腥味的巨型絞肉機。
這樣的大場麵采用橫移鏡頭是很難的，演員眾多，調度複雜，但張然這個鏡頭處理的極其出色，電影的構圖、演員的調度、光影色彩等等都無可挑剔。卡梅隆對此無比佩服，：“這個鏡頭漂亮極了，可惜沒用3D，用3D的話視聽效果肯定更好！”
話剛說完，卡梅隆就愣住了，鏡頭竟然又緩緩重新移回到右邊，他頓時發出一聲驚呼：“拉鋸式橫移長鏡頭！”
在場其他導演不少人都在驚呼：“邦達爾丘克的拉鋸式橫移長鏡頭！”、“哇哦，真的是拉鋸式橫移長鏡頭！”、“牛逼了！拉鋸式橫移長鏡頭都出來了！”
雷德利-斯科特也瞪大了眼睛，沒想到張然會用拉鋸式橫移長鏡頭，作為一個拍攝過《角鬥士》、《天國王朝》的史詩片大導演，他比誰都清楚這種鏡頭的難度。對張然的這個鏡頭，他心裏是無比佩服，在這個鏡頭中張然通過冰冷的色彩基調，曝光過度直刺鏡頭的逆光，呈現了一個瘋狂的血腥戰場，更厲害的地方在於張然對鏡頭的調度，數千機器人、坦克、以及無人機，天上地下絞在一起，畫麵卻絲毫不亂，士兵在哪裏倒下，坦克在哪裏被打爆都恰到好處，始終保持著構圖的完整性。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>