不過真正讓張然反感的是所謂的“吊絲購票心理學”，這個理論暴露了中國電影現在最大的問題，就是整個行業裏充斥了太多徐沅翔這樣的從業者，他們沒有考慮過要拍出好作品，也沒有考慮行業的未來，就是通過糊弄觀眾來賺錢。
很多人把觀眾當傻子，覺得可以隨便糊弄，但問題在於觀眾不傻，被騙了一兩次後，國產電影的名聲搞臭了，到時候死的不隻是一個，而是整個行業；香江電影就是這麽死的。
以前電影圈賺快錢的人都是悶聲發大財，不會多說什麽；但現在徐沅翔卻把這玩意當成理論公開宣傳，好像還特別驕傲！
張然覺得真的有必要說兩句，在微博上寫道：“徐總的理論就兩個意思，故事、劇本不重要，吸引眼球最重要；編劇的創造力不重要，有熱門IP，能夠糊弄粉絲就行。其實這種理論沒有什麽新鮮的，跟美國的相對論傳媒的理念類似。
相對論傳媒投拍過《社交網絡》、《速度與激情》、《伴娘》等影片，在美國可以說是風光一時，但徐總可能不知道，相對論傳媒在今年8月份已經申請破產。事實已經告訴我們，這種想法和模式問題很大，是很難行得通的。
最近幾年中國電影市場上，充斥各種賣情懷、賣臉的電影，雖然觀眾罵聲不斷，但確實有不少人也因此賺了錢；但從今年三月份開始，中國電影進入了寒冬。由於票補減少，觀眾購票的時候也變得理性了。以前9.9元看一場電影，是好是壞無所謂，就當打發時間；但現在要花50元，那肯定不允許你糊弄了。如果放在去年，《梔子花開》、《盜墓筆記》這些熱門IP肯定能夠賺錢，但今年全撲了，這很說明問題。
中國電影的泡沫正在逐漸破滅，市場正在回歸理性，在這個時候，如果隻想靠粉絲效應和IP神話繼續撈錢，那隻能被市場拋棄。”
張然的微博發出來後，被眾多編劇和圈內人轉發。編劇們紛紛表示，為什麽世紀巔峰的電影那麽出色，為什麽能夠走向世界，就是因為他們非常重視編劇。
徐沅翔和阿狸影業被編劇們砸得滿頭是包，現在見張然都說話了，趕緊出來滅火。
徐沅翔表示：“今天昨日參加一論壇的個人發言引起業內激烈爭論，本人特做以下說明：第一，本人也是編劇出身，深知劇本重要性，且對編劇同行之尊重由來已久；第二，媒體有些斷章取義，建議大家讀完全文，且參考當時對話的語境；第三，從未說過隻要IP不要編劇，而隻說IP和編劇構成劇本產業鏈的前端和後端。期待和諸位合作！”
阿狸影業CEO張強也站出來表示：“作為內容產業的核心，編劇的重要性毋庸置疑，阿狸影業對於編劇等專業人士的尊重一以貫之，從未動搖，亦在探索和實踐與編劇等專業領域同仁共同創造行業未來的現實途徑”。
張然沒有再多說什麽，也沒有精力再多說，還有半個月《正義天使》就要正式開機，各組都在做最後的準備工作，現在是最忙的時候。他不但要盯著各組的工作進度，對各個小組的工作進行驗收，還要盯演員的排練情況。
《正義天使》可能是張然從影十四年來，最複雜的一部電影。從某種程度而言，《正義天使》不是一部電影，而是將《魏特琳傳》、《拉貝傳》，以及《張純如傳》三部電影揉在了一起，時空跨度大，場景多，演員也多，電影中能夠叫得上名字的角色都有100多個。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>