不像日本歐美等地，之所以唱片業如此發達，經典好歌一首接著一首，是因為人家音樂人賺的多。
開始的稿費可能並不太離譜，但是日後歌曲的收益都會有分成，無論是專輯的銷售、網上的下載、電台、電視台的廣播、卡拉OK、餐廳、舞廳的使用，都可以受到版權法的保護。
不光唱片公司都可以從中獲取收益，詞曲作者也同樣可以獲得收益。
這些收益是長年累月細水長流的，熱門歌曲能給詞曲作家帶來數十萬、數百萬美元的巨額收益，因為有這麽多豐厚的收益，才會讓越來越多的人投身其中。
創造出一首又一首經典歌曲。
而在香港、台灣等地，詞曲的版權費基本上都是一次性買斷的，而且價格還相當的低廉。
在七八十年代很多作曲家每首歌的價格僅僅幾百塊，多的也僅僅幾千塊。黃沾一首歌詞在九零年代的標準價是兩萬港幣。
貨物售出概不退換。好也是兩萬港幣，一般般的也是兩萬港幣，以黃沾的節操當然不會故意往壞了寫，但是說到用心程度自然也要打折扣。
之所以如此之低廉，其實也跟華語歌的市場太小有關。
八零、九零年代，香港歌手一張專輯最多賣幾百萬張。已經是頂天了。而同時期歐美如邁克爾.傑克遜、麥當娜、萊昂.裏奇等等都有幾千萬的銷量。
作曲家的收益太低，以至於他們基本沒有創作熱情，這就導致香港、台灣原創的音樂太少，太多翻唱歐美日本的流行音樂。。
中島美雪，日本殿堂級的國寶歌手，有七十餘首原創歌曲被港台歌手反複雜翻唱了三百多回，被稱為撐起華語流行歌壇半邊天的人物。當然這個說法是比較誇張的，但卻也反映出了華語歌壇原創音樂的尷尬。。
可以說香港歌壇是翻唱成風，幾乎每張專輯都有那麽幾首翻唱歌曲。
翻唱歌曲也大多選擇歐美最火的流行樂，這樣的音樂已經經過歐美市場的檢驗，所以自然不用發愁銷量。
而且香港當時隸屬於英國，是中西方文化交匯地，所以歐美音樂適合港人的口味，日本流行音樂也適合港人口味。翻唱歐美日本的歌曲，令人絲毫感覺不到文化隔閡，所以銷量也十分的穩定。
於是所有的唱片公司自然就以翻唱作為主打，其它原創歌曲則能免則免，因為不確定會不會大賣，而且買一首原創的歌曲，要比翻唱一首歌曲的版權費貴，所以自然而然原創歌曲也就賣不上價。
賣不上價又不受到重視，所以香港專業從事歌曲創作的音樂人很少，大多數都是兼職創作而已，也管給電視、電影配樂，也管給廣告歌配樂，也管給歌手寫歌，盡量涉足多方麵，多賺一點錢。
可以說如果雷衛東是一個專業的作曲者，肯定是高興的拿著這三十萬去嗨皮了。但是現在這三十萬可就是打雷衛東的臉了。
“不用了，利君姐，上次我說過了，如果你真想給我錢的話，就按說的按照分成來算吧！我還有事先走了！”說完雷衛東轉頭離開。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>