電影剪輯，簡單的講，就是把所有需要的素材轉錄到操作帶上，然後利用剪輯機把素材剪輯組合成電影。
剪輯機一般有兩個監視器，兩個錄像機，還有一個操作台，監視器和錄像機方便剪輯師看效果，操作台可以方便剪輯師在剪接時精確到每個影格。
在1979年，數碼產品還不發達，拍攝的膠片隻能用線性剪輯，顧名思義，線性代表順序，不方便改動，如果要改動一處地方，那在它之後的所有鏡頭都需要重新再來。
為了使剪輯效果更好，雷衛東把所有的鏡頭都衝印成了工作樣片，豐富的素材讓張藥宗喜出望外，他剪來剪去玩的不亦樂乎，倒是讓沈衝大開眼界。
說起來，剪輯師在香港電影圈的地位，就和編劇差不多，權利都被導演極大的侵占了，很多香港電影，都是導演親自動手剪，然而在好萊塢，很少有導演親自動手剪片，一般都是和剪輯師合作。
這兩種不同的模式各有優缺點，導演自己剪輯，可以最大限度的保證電影的藝術統一性，而剪輯師剪片，則可以從另一個角度看電影本身。
剪輯可以很神奇的讓一部電影有更完美的呈現，它本身也是藝術，如何將眾多素材排列組合成一個精彩的故事，是一門高深的學問，不是每個導演都能掌握這樣的技巧，而且導演很多時候都有執念，對自己拍攝的鏡頭念念不忘，舍不得放手，當局者迷，效果反而不好。
在好萊塢，能夠擁有電影剪輯權的導演僅僅隻有盧卡斯、史蒂文·斯皮爾伯格等幾人，大部分導演根本沒有電影剪輯權的，而且按照好萊塢的正常規矩，剪輯師一般不能出現在拍攝現場，隻能看到最後的素材，杜絕導演拍攝過程中的決定對影片最後剪輯產生影響。
可以說好萊塢的這種分工模式，才是一個成熟電影產業的模式，要知道導演權利太大，係電影質量好壞於一身，未必是好事。
張藥宗不愧為金牌剪輯師，水平又好，以他為主，許鞍華為輔，配合的很默契，剪輯進展頗為順利，起早貪黑的辛苦熬了十幾天，終於完成了粗剪。
粗剪版本的《瘋劫》有兩個多小時，雷衛東仔細看了一遍，雖然因為缺乏配樂，整體氣氛不足，但敘事流暢，風格淩厲，完全沒有前世的那些毛病，讓雷衛東不由的大喜，連聲讚歎張藥宗的剪輯功力。
“許鞍華拍的好，有提供了這麽多素材，要是剪不好，我就沒臉混這口飯了。”張藥宗自己也很滿意，他的撲克臉難得露出了笑容，說道：“這是我剪的最好的作品了。”
“我都不敢信這是我拍出來的東西。”許鞍華也很激動，她再次感謝沈衝，“多虧了雷少的大力支持。”
“哪裏，我隻是希望這部戲大賣，特別是裏麵的恐怖氣氛，能嚇死幾個人最好了！”雷衛東笑道。
.......
1979年，四月八號，在《瘋劫》進行後期製作的時候，《師弟出馬》正式在嘉禾影院上映，同預想的一樣，程龍大哥在香港的名氣已經打出來了，影片一上映立刻場觀影場爆滿，引起觀影狂潮。
四月十五號，距離《師弟出馬》上映整一周時間。
半島酒店的影人茶座格外熱鬧，不少大明星呼朋喚友地來這裏喝下午茶，之後就是找個地方打麻將。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>