路楷平表達了對所有人的感謝，好像大家都是在為鋼琴係出人出力。
賀宏垂似乎沒什麽好的，於是龔曉玲替補，她也拍馬屁：“……楊校長講出了我的許多心聲……楊景行同學，我想大家都是這麽稱呼他吧，沒人叫楊景行鋼琴家或者楊作曲家吧？”
楊景行的臉又埋下去了，廳裏一陣笑。
龔曉玲自己也笑：“難道不是很奇妙嗎？剛開始，《雨中驕陽》好像大家也排練過，是吧？當時是不是覺得挺好聽，悅耳悅目，但也僅此而已……就我個人而言，楊景行真正讓感到震撼的是三零六的《就是我們》，驚人的創作力，毫不吝嗇的技巧表現，鋪蓋地的靈感揮灑，光看譜子就讓我激動顫抖……我知道很多同學也非常喜歡這件作品，是吧？”
一部分同學給龔曉玲麵子，回應。
龔曉玲繼續：“每個人都有炫技的階段，楊景行也不例外。可是接下來我們又看到了《升調奏鳴曲》，作為一個鋼琴家當然對鋼琴有更深刻的理解個情感，可是通過作品我們看到的恰恰是楊景行的克製和他的成熟。當然，這件作品有一些大師的影子，莫紮特、貝多芬、舒伯特，雖然楊景行把這些大師的創作特點那麽巧妙地糅合在一起，而且充滿了個人新意，但是我們是不是也可以得出一個結論，才並不是生而有之？”
最具親和力的教授依然有麵子。
龔曉玲看看死豬不怕開水燙的楊景行，笑得更燦爛了一下：“我相信升調是經得起時間考驗的作品。為什麽會得到這麽多專家的肯定，因為它已經不僅僅停留在悅耳的層麵，無論從哪一個方麵分析，這首作品都已經能體現出作曲家的眼界和能力。我也相信這是楊景行通過不斷努力取得的進步，而不是賦的必然結果。”
校長大聲：“我很同意龔教授的觀點。”
龔曉玲受到鼓勵：“可能會有人覺得疑問，為什麽一首學生作品有機會出現在鋼琴大師班甚至桃李滿下的盛會上，確實，在我的教學生涯中，還從未有過學生的作品受到這麽多重視。可是我相信在場的各位同學老師不會有這種質疑，我也相信看過你們的演出後，聽眾也不會再質疑。所以……拜托大家了，加油，好不好？”
一部分同學好，大提琴首席起身：“龔教授，能麻煩您從您的角度分析一下作品嗎？對我們肯定有相當大的幫助。”
龔曉玲猶豫一下：“可能會有同學覺得我的觀點誇張，但是我真的認為這首協奏曲是需要時間和音樂家去逐漸磨礪的一件作品，楊景行跟我，這是他傾注最多心血的作品……”
楊景行無禮打斷：“我是花了不少時間，可能是因為靈感枯竭。”
龔曉玲嚴肅：“恰恰不是！舉個例子吧……”
龔曉玲還是開始分析了，而且有點一發不可收拾的意思，在她看來，這首g大調鋼琴協奏曲是絕對不能簡單定性的，因為“每個人對生命的理解都不一樣”。相比來，《就是我們》裏的那些旋律的意圖性就明顯太多了，而升調奏鳴曲也顯得局限一些。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>