一切完成後就剩下後期工作——鏡頭剪輯、畫麵聲音以及VR編輯。
鏡頭剪輯就是刪減不完美又或者沒有必要的動畫鏡頭，這方麵和電影的處理方法類似。其次就是配音，不單單是人物角色音，還有特效音，如走路聲、爆炸聲、下雨聲等等都需要和畫麵細心的契合。
配音完成後剩下的後期工作就是將所有成果整合在一起——VR編輯，也稱之為V編。將聲音與畫麵進行合成處理，直到監督滿意為止，一般上做到這個程度就算是完成了一部動畫，可以正式交給準備播放的電視台。
這些動畫製作的階段都會有專門的經驗豐富者——“演出”進行反複驗證和保證沒有出錯，一旦某個環節出現了錯誤就會引起連鎖反應，進一步壓縮製作周期。在時間緊迫的情況下，以上環節又有可能穿插進行，例如直接略過其他程序拿原畫稿進行配音，又或者是“線攝”工序，攝影部現將原畫進行合成而不做任何特效，做好有直接拿去配音和剪輯，這相當於讓攝影部重複一次工，但因為沒有辦法的情況下而被大多數動畫公司廣而使用。
攝影部因此常會麵臨前半個月閑著慌，下半個月忙得要死的情況。
若是動畫製作周期趕不上怎麽辦？曆史上可沒少出現這種情況，機智的監督們最常用的應付手段就是“總集篇”，例如動畫已經製作完成了七集，總集篇就是將這七集的內容和畫麵進行後期處理就放了上來。
製作動畫不亞於一場戰爭，監督就是將軍，原畫監督、攝影監督、美術監督之類的對應軍隊的千夫長，製作進行就是傳令官，每一個環節出錯都有可能導致這一場戰爭的失敗。
如此高強度的工作環境下動畫製作者的工資們卻少得可憐，因而動畫製作者可以日本所有職業中最沒有責任心的一個。
製作一部動畫的工序是如此複雜，一個人根本就不可能完成。神穀悠若是想要製作動畫就必須建立一間公司，有足夠的人脈以及金錢。剛才提及的諸多程序隻是製作動畫的一環，還有製作動畫之前需要的企劃和拉攏金主進行投資都是難度不低的工作。
“這些都隻是基礎步奏，現在單單是負責清稿就讓自己有點吃不消了。”神穀悠回憶起這些製作動畫的基礎常識後頓時感覺即便有著意識空間的幫助，製作一部動畫也不是一朝一夕可以完成的。
“d怎麽樣？這方麵倒不用傳統工序這麽複雜，上個世界的d動畫技術上和畫麵上也早已經越了傳統動畫。”神穀悠叨叨念念一句，越想越感覺有可能。隻要有相應的d繪圖軟件和熟練的技術，那麽一個人完成動畫製作也不是不可能的事情。記憶中他就找到了不少出色的d作品，例如《RBy》就憑借著獨樹一幟的風格俘虜了一大批死忠，四部宣傳視頻中粗糙而唯美的畫麵，哥特式人物設計以及最為出彩的戰鬥方式都讓人有眼前一亮的驚豔感。
“額。”
神穀悠剛想要繼續向上跨一步，現自己的麵前已經是一扇牆壁，思維散的時候他不知不覺來到了京東公司的五樓原畫部，他看下四周都沒有現人後尷尬的撓了撓腦袋想道：“現在還是將原畫師的工作做好吧，不然下個月的工資都成問題了。” 本章已閱讀完畢(請點擊下一章繼續閱讀!)