一百五十件瓷器裏，最晚到明代，包括明五彩瓷器，洪武雲龍紋梅瓶，永樂青花“內府”銘梅瓶，永樂青花海水龍紋扁壺，正德黃地青花折枝花卉紋盤等。攝
還有一個讓周至眼饞的好東西——明鈞窯紫紅釉盆。
元代藏品中，包括青花龍牡丹卷草紋雙耳罐，青花牡丹卷草紋梅瓶，青花蓮池鴛鴦紋碗，其中最厲害的一件，是打開任何一本講青花的書籍，必然配有高清照片的——青花魚藻紋大罐。
然而這些東西，都不是安宅英一最重要的藏品，他的最精美的收藏，卻和周至的一樣，是宋瓷。
其中有北宋汝窯青瓷水仙盆，磁州窯黑釉刻花牡丹紋梅瓶，定窯白釉刻花牡丹紋瓶，南宋官窯八方瓶，龍泉窯青瓷長頸瓶，越窯青瓷刻花卷草紋花口盤，哥窯貫耳瓶，耀州窯嘟嚕瓶等。
五代和唐的文物，則有仕女俑，唐三彩，南北朝雞首龍柄執壺，最重要的一個是黑釉白斑罐，美得不可方物。
所有的這些文物，都被島國定級為“重要文化財富”，其中最重要兩件，被直接定為了“國寶”。
一件是宋代建安吉水的吉州窯油滴天目盞，另一件是元代龍泉窯的點彩飛青瓷玉壺春瓶。攝
油滴天目盞，是建窯的一個品種，建窯瓷器是紅陶胎體，外施厚釉，燒成後釉料中的鐵離子會形成各種璀璨奪目的晶花，最著名的當然是島國收藏的另一個國寶“曜變天目碗”。
這個和當時鬥茶的習俗有關，這個習俗一直在島國流傳，最終演變成了抹茶。
安宅英一的油滴天目盞雖然比曜變天目碗地位稍低一些，但是一樣被列入了“國寶”序列。
另一件“飛青”玉壺春瓶，和安宅英一收藏的唐黑釉白斑罐頗有異曲同工之妙。
所謂的“飛青”，就是龍泉窯青瓷的底子上，有一些花瓣一樣的“赤斑”，在國內叫做“點彩”工藝，在早期青瓷上就多有出現，宋代時期短暫消失，到了元代，又開始以自由活潑的表現形式出現。
重新出現後的飛青瓷點彩，相比以前的那些，釉色更瑩潤，點彩更加清晰靈動，具備一種自然的飛花美感。
安宅英一說收藏的這件，就是元代飛青瓷點彩工藝中的“神品”。攝
除了這兩件國寶，周至還從安宅英一的藏品中挑出了一件，也是吉州窯的，不過叫做“木葉盞”，周至以為這個特殊的瓷碗，同樣應該列入“國寶”序列。
吉州窯中最為藏家最熟悉，便是這種神奇的工藝。
匠人在施釉之後，會取一葉樹葉，將之貼在茶盞之上。
入窯之後，葉子會在經過高溫時灰飛煙滅，然而在消失的過程中，釉麵和葉脈發生神奇的化學反應，晶體會沿著碗麵上的“異物”率先結晶，從而將碗麵上的葉子被永久地“複刻”下來。
如同大自然中另一種神奇的寶石歐珀那樣，一片飄零的落葉，置於火與泥之中，最後化成不可磨滅的彩虹窯變紋樣。
生滅之間在那個時代留下的禪宗記憶，自然變成後來大家趨之若鶩的追求。
但是這個過程本身不見得是完美的，早期流傳的木葉盞，脈絡多含糊不清，或者品相不完整。攝
而安宅英一的這件木葉盞，葉子非常完整，葉柄和主筋均呈青黃的暖色調，筋脈分明，在黑底的碗內變幻角度欣賞，葉子會由黃色幻化呈現出有層次感的青藍色調中，這道冷暖的變化，被稱作“虹彩”，這個盞，也因此被業內稱為“木葉盞之王”。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>