如果要按題材給繪畫的難度進行分級的話，人物畫是最難的，其次是動物，然後是植物，最後是山水。
這技巧差距映射到繪畫和瓷器上，就表現為瓷器人物和繪畫人物的差距最大，而山水的差距最小。
雖然從清三代開始，瓷板畫這個藝術品類開始出現，已經有工匠在白瓷板上用彩釉作畫，燒造好後配上木框安放在桌上，稱為“插屏”；再大一些的，掛在牆上，稱作掛屏。
這已經脫離了瓷器的傳統實用路子，變成了藝術的載體，目的是純粹滿足人們精神需要了。
但是實話實說，繪畫的水平並不高。
這種情況，直到“珠山八友”的出現，得到了改變。
明清兩朝皇家重視景德陶瓷生產，集中全國的人材和物力，保證了皇家官窯的質量，在JDZ陶瓷的胎體精細、釉質潤淨、製作規整、品種多樣，特別是顏色釉瓷的精細講究，可以說達到了曆史上前所未有的境地，促進了JDZ陶瓷藝術的發展。
但是，由於官家的統治，對每種瓷器都有嚴格的限定和要求，統稱“官樣”，這就又扼殺了陶瓷藝術家個性的張揚和發揮，成為了中國瓷藝術發展的桎梏。
隨著清朝國力的衰敗，皇家禦窯廠的衰落，一批出類拔萃的優秀民間陶瓷藝術家異軍突起，他們在禦窯廠停燒以後流落到民間，幾個粉彩和瓷版畫的高手，成了一個小團體，稱為“月圓會”。GgDown8
代表人物主要是王琦、王大凡、汪野亭、鄧碧珊、畢伯濤、何許人、程意亭、劉雨岑八個人，後世稱之為“珠山八友”。
要再算上徐仲南、田鶴仙，珠山八友其實是十個人。
那個時代其實非常動蕩，但是也促成了珠山八友繼承景德陶瓷傳統的基礎上，以揚州八怪為典範，以海派藝術家為榜樣，容納西方陶瓷藝術風格和技法，用充溢的時代氣息和滿腔的愛國熱情，投入瓷藝創作，衝破明清官窯的藩籬，像一股清泉，一泄而下，不可遏止。
他們克服了種種困難，創造出了種種方法，第一次將“文人畫”表現在了瓷器上。
人人都有一手自己的絕活。
比如創始人王崎，首先汲取了著名畫家黃慎的寫意手法，在瓷器上表現人物的衣紋和風姿，獲得頗為奇妙的效果。
王大凡不用玻璃白打底，直接將彩料塗到瓷胎上，創造出‘落地彩’技法，開創出一個流派，直接讓淺絳彩迎來了第二春。
鄧碧珊是第一個在瓷板上描繪人物肖像的瓷畫家。
汪野亭在前人的基礎上，以國畫的潑墨法，在瓷器上繪山水，同樣出現‘墨分五色’的中國畫效果，給JDZ陶瓷的山水作品注人了生機。
劉雨岑憑借自己深厚的功底，創造出“水點”技法，這種技術後來運用於燒製毛瓷，被譽為當代官窯，周至收藏的“水點桃花”係列，都是劉大師的創造。在明清以前的陶瓷文化情境中，陶瓷工匠的任務是為統治階級服務，身份和創作沒有自主性，也沒有結社的自然條件，他們的身份就像是受雇者。
時序發展到近代，陶瓷工匠的身份得到了極大的自由和釋放，於是他們就像其他文人一樣具備了形成藝術雅集或藝術社團的條件。他們往往有共同的誌趣或人生目的。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>