胡方看著辦公室外埋頭苦幹的編劇們，不由感歎道：“注意力經濟支配下，相比新人如何衝出重圍，那些已經活躍在綜藝市場上的老麵孔的未來之路，似乎更加牽動人心。”
“他們讓觀眾又愛又恨——幾乎沒有人不會被沈騰、賈玲的包袱收服，在大張偉、郭麒麟的碎嘴中哭笑不得，但又很難忍受其霸屏各大綜藝帶來的審美疲勞。”
沈鋒點點頭，畢竟還年輕，閑著沒事也看看流行的綜藝節目，也算側麵了解一下年輕人的喜好。
都說綜藝創新不易，穿梭於大量雷同節目中，抖包袱、說段子、插科打諢算得上是一個職業嗎？
藝人立身之本又是什麽？
頻繁通過綜藝與觀眾對話，被透支的熒幕形象和人設該如何修複？
當選秀機製大舉入侵，綜藝咖是否也要麵臨選秀藝人隻見新人笑不見舊人哭的窘境？
所謂綜藝咖未來何去何從？
在自己看來這個詞並非貶義，而是指那些綜藝節目在個人通告中所占比重較大，且擁有一定綜藝感的藝人。
任何人的走紅不是巧合，必有過人之處，畢竟能把人逗笑更是一種天賦，而能在熱浪中保持冷思考，持續收獲觀眾緣，需要一種非凡的能力。
會抖包袱……能講段子……懂得插科打諢……擅長自損自黑……對新鮮事要了然於胸信手拈來……能主動挑起話題……也接得住其他人的梗……
這樣的佼佼者比起好演員好歌手更是鳳毛麟角！
因為綜藝的笑料就是一種碎片化的輸出，鋪墊、埋梗都不需要，高密度地刺激觀眾笑點就行。
高強度模式對藝人的損耗很大，由於“人”大於“作品”，個人標簽被不斷強化，比如沈騰的懶，賈玲的胖，沙溢的憨，大張偉的貧，郭麒麟的碎嘴，魏大勳的摳門……
比如很欣賞的沈騰，通過春晚《今天的幸福》《扶不扶》以及《歡樂喜劇人》中一係列小品，成功搭建起郝建宇宙。
郝建遠比沈騰出名，他沒有具體的身份、職業，可以是一切平凡小人物，賤賤的又總是不走運，穿梭於不同的時空中，遇到各種啼笑皆非的故事。
隨著搞笑潛能被大眾發覺，又逐漸成為真人秀節目的常客，連續三季擔任《王牌對王牌》常駐MC更是把“沈叔叔”叫出了圈。
之後進軍影視圈，雖然交出不錯的票房成績，但相比之前話劇、舞台劇角色的豐富性，明顯戲路在持續收窄，角色與其自身的界限不斷模糊。
相比黃渤的劇拋臉，從《夏洛特煩惱》到《瘋狂的外星人》，沈騰似乎隻能演喜劇，扮演的角色始終都是他自己。
這肯定也不是他自己想看到的結果！
想想鄧超為什麽退出如日中天的跑男？
“德雲少班主有點可惜了！”說起這個話題，胡方認真道：“如果說《慶餘年》讓很多人看到他表演的潛力，那電視劇《贅婿》官宣時的反對聲則讓業內人士對他的可塑性畫了個問號。”
“雖說現在下定論還為時過早，但綜藝咖拍戲隻能本色出演的魔咒始終懸在他的頭上。”
“特別是影視寒冬下，讓藝人放棄工作周期短、來錢快、曝光率高的綜藝通告太過苛刻，但麵臨轉型難的困局，綜藝咖，尤其是小品、相聲、脫口秀等喜劇背景的綜藝咖，簡直……” 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>