“海天誰放冰輪滿，惆悵離情。莫說離情，但值良宵總淚零。
隻應碧落重相見，那是今生。可奈今生，剛作愁時又憶卿。”
……
這首《采桑子》是清朝詞人納蘭容若的代表作之一，也是清詞的扛鼎之作。
一般來說，一首詞分為上下片。
上片寫景，鋪墊情緒氣氛。
下片則寫情，點睛。
這首《采桑子》也不例外。
一開始，詞人就將整首詞的背景放在一個滿月的夜晚。
又是良宵月圓之夜，可惜月圓人難圓，我又想你了，心裏泛起陣陣苦楚。每一次都是這樣，良宵佳節，卻讓我一個人孤單的度過，一次又一次的清淚滿麵。好想和你再相見。
隱約中讓人仿佛看到詩人矗立在夜色之中，看著天上的月亮輕聲歎息。胸口前襟，滿是點點相思之淚水。
到了下片，這份醞釀中的情感徹底爆發了。
隻有去你現在生活的天界，才能相見麽？是今生麽？可惜今生無緣上天界，被捆縛在愁緒裏，一次又一次的想念你。我想你，很想你。
……
突然間，張老夫人想起了年輕時與丈夫初識的情形，想起丈夫宦途衝衝，離開家的那晚，不也是如此情形。
月圓人分別。
又是離情。
總是離情。
那就是今生，那就是你與我的人生啊！
……
眼睛被淚水模糊了。
舞台上，雲卿已經唱完第一遍，然後身姿優美從容地舞蹈。
動作也不大，就好像十四五歲的懵懂少女，滿懷春愁，在後花園裏慢慢走著，直到融化在那一片明亮月色裏，隨風而逝，耗盡青春。
沒有人說話，都沉浸在高妙的意境之中。
拋開剛才這打動人心的小令不論，說句實在話，雲卿的舞蹈顯得非常安靜，動作幅度也是極小，不像先前燕娘那樣誇張地扭腰伏地，隻緩緩地轉動，揮舞著長袖。
可正如此，卻別具一種典雅的美。
雲卿采取的是循環往複的演唱風格，畢竟，一首詞也就那幾句話，需要唱上兩遍才好。
於是，第二遍演唱開始了。
她還在台上一邊歌唱一邊旋轉，白色長袖也如翅膀一樣張開飛舞，越來越快，越來越快！
這袖子到最後竟夾帶著呼呼風聲，雲卿整個人都仿佛要乘風而去了。
“海天誰放冰輪滿，惆悵離情。莫說離情，但值良宵總淚零。
隻應碧落重相見，那是今生。可奈今生，剛作愁時又憶卿。”
隨著最後一句唱完，雲卿終於旋轉到不可控製，整個人和著那一團如雲飛袖，斜躺在戲台上，淚水如泉水一樣湧出。
她也徹底出狀態了，感覺這一方舞台就是整個世界，而她卻是這片天地的主宰。
其他樂曲都已經停了下來，隻那個老樂師的胡琴還在幽幽拉著，聲音越來越低，終至渺不可聞。
……
整個世界徹底安靜下來。
微風吹來，酒席間燈火閃爍。
抬頭一看，竟是滿天月色。 本章已閱讀完畢(請點擊下一章繼續閱讀!)