一千二百年前的某一個晚上，或者，某幾個晚上，廣浚和尚就是在這白水池畔，麵對四山合圍的醇厚秋色，用他閑雅的琴聲，招待我們曠代的詩人李白。三秋的桂子不焚而香，繞膝的秋風，比愛人初洗的秀發還要爽滑。此情此景之中，廣浚十指如飛，彈奏出一曲又一曲悠美的旋律。如秋風，在萬千紅葉間簌簌踱步；如芳醪，令人不醉不止。
從李白詩中看，廣浚屬於那種大氣魄的且有著幽玄境界的藝術家。在我來看，這兩點也正是峨嵋山的特色。兩人所處時代，佛教禪宗已開始流行於中國。初期的禪，以恢複人心的本性為目的，讓盲目掙紮的生命，有一個愉快的歸宿。廣浚顯然是一個得道的禪師，琴聲中流露的是他對生命的理解，用向上奮進時必須憑借的特殊情感來關照人世間的悲歡離合……
打從一來到息心嶺下，蹀躞在白水池畔，我的耳畔就一直縈繞著廣浚的琴聲。不知為什麽，我總覺得這琴聲是峨嵋山的一種象征。此前，我已登上了金頂，在海拔三千七百七十七公尺的華藏寺中拈香禮佛。爾後，我在岩叢間漫步，亂雲彌漫，凍雨瀟瀟，什麽都看不見，唯有寒冷而已。正自懊惱，忽然一陣風來，雲被推上高空，萬千峰頭，都亮出寶藍色的剪影。它們在積雲的蒼穹下所表現的輪廊線，不正是廣浚禪師指間流露的有著幽玄境界的旋律嗎？
三
白水池邊，原有一塊“唐李白聽廣浚彈琴處”石碑，不知何年立，亦不知何年毀。大凡上峨嵋山的遊客，來息心嶺下隻想遊覽萬年寺。比起山中其它寺廟，這萬年寺所存文物最多，最著名的有兩個：一尊高七點三米，重六十二噸的普賢菩薩青銅像，造於北宋太平興國五年，距今已有一千多年曆史。還有一座放置普賢菩薩青銅像的磚砌無梁殿，建於明萬曆年間，也有四百年曆史了。看到這些年代久遠的佛器，的確能讓一個人的心思寧靜下來，生一些超凡脫俗的遐想。我也是虔誠的禮佛者，但焚香稽首後，仍想去追尋李白與廣浚的遺蹤。
其實，白水池很小，不過十幾平方公尺，一粒鬆籽掉進去，擊起的漣漪，也會在整個池麵浮漾久久。我佇立池邊，看到許多遊人步履匆匆，都不肯在這池邊稍一駐足，心中難免生起感傷。
對人世間事物的認識態度，對精神生活的感悟能力，佛家稱之為慧根。現代人生活的旨趣，已與古人相去甚遠，若用禪家評判慧根的標準，大部分都是鈍而又鈍。這的確是現代文明給我們留下的尷尬。一方麵，科技進步拓展了人類的生活空間，衣食住行的舒適大大提高。由於整體的發展，今天一個普通人的享受，已是超過了遠古的帝王。可是，另一方麵，人類的精神生活卻大大退步了，為人類提供精神食糧的藝術家們，屈服於商業的壓力，再也不可能無條件地傾心於藝術。達摩麵壁九年，始悟禪機；瞎子阿炳終生窮愁，但留下了《二泉映月》；賈島“三年兩句得，一吟雙淚流”；王羲之一輩子都在揣摩一個“鵝”字；曹雪芹十年食粥，隱於荒村寫出《紅樓夢》……這隨手拈來的幾例，在遠古的藝術家中，決不是極端的個案。存在於農業文明中的藝術，是純真而執著的。廣浚和尚孤獨地隱居在這山中，化禪為琴，飛瀑鳥鳴，山風鬆嘯，其聚散、其抑揚、其跌宕、其節奏，不窮其一生，你怎能體會到其中的奧妙？所以，遠古的藝術家，是為藝術而藝術，將人生容納其中。今天的藝術家，大部分是為金錢而藝術，將名利列於首選。所以，他們決不肯一輩子做一件事情，一個畫家可以一年畫數十幅畫，一個作家可以一年寫好幾本書，一個歌手可以一年出幾張歌碟。這裏頭究竟有多少真正的藝術呢？可悲的不是這現象的存在，而是這現象已成了藝術家的主流。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>