從形式上來看，青花瓷畫突破了宣紙等介質的束縛，在光滑有弧度的瓷胎上以妙造自然為勝事，雖增加了創作的難度，但也賦予了青花瓷器獨特的藝術魅力，表現出具有靈動率真的審美內涵。即以水墨畫的繪製為例，許多青花瓷畫著意模仿“元四家”、“明四家”、“清四王”以及其他名畫家的筆法。
然而即便是模仿，青花瓷器上的水墨畫仍可圈可點，其筆法或蒼茫秀潤，或渾厚明淨，或雄奇深遠，濃淡相宜，錯落有致，畫法之精細，分色層次之鮮明，立體感之強，達到了“墨分五色”的高超境界，給人以疏朗清新、幽靜雅致的藝術美感，令人傾心迷戀。
平和青花瓷的特點是寬邊，在盤、碗的口沿繪分格及圓形開光的山水、人物、花卉、果實等。其生產可分明萬曆至清初和康熙兩個時期，前者為開光的青花瓷，後者則胎薄。
產於明萬曆年間的平和青花盤使用浙料繪畫，有翠藍、灰藍、淡藍幾種色調，運用分水技法，形成三至四個色階，為康熙青花的成熟奠定了基礎。
畫師們熟練地運筆，無論勾、點、染皆隨心所欲，自然灑脫。凡是勾勒圓圈，皆是用兩筆拚湊而成，因這種花卉圖案具有典型的歐洲風格的青花瓷器，深得歐洲王公貴族喜愛。
平和青花瓷是明代外銷瓷器中數量最多的一種，它既具有歐洲的趣味，又保留了中國的民族風格。平和青花瓷的造型主要有盤、碗、瓶、軍持等，以盤為多且具典型***物一般薄胎，盤有圓口和葵花口，內底微凹，圈足微向內斜，足上多粘有砂粒。
其紋飾特征主要表現在裝飾上，中心的主題紋飾多為花卉、花籃、禽鳥及動物紋，盤內壁一般為八個左右扇形（亦有橢圓形）開光，開光內繪雜寶等圖案，有的盤壁還模印出花瓣或開光的輪廓。
一般收藏的平和青花瓷瓷盤，有圓口，也有葵花口的，都是折沿、淺腹、平底、矮圈足，圈足粘砂；盤外壁為簡易開窗圖，盤內壁為蓮瓣形開窗，窗內飾四吉祥和向日葵等，並間以立柱。立柱內飾錦紋和瓔珞等；內區為錦邊八弧開窗，窗內為水草和飛禽等中國畫等圖案。
青花與傳統文人的審美也是抵觸的。明曹昭《格古要論》：“近世有青花及五色花者，且俗甚。”文人喜歡更為素雅的瓷器。?廣交藏友要積極參加收藏組織，參加收藏會所的學習，這是一條少走彎路的捷徑。
如玉，是中國文人深入骨髓的美學追求。儒家文化認為“夫玉者，君子比德焉。溫潤而澤，仁也”（《荀子》）。玉的諸多品質與儒家倡導的品德相契合——所謂君子之德，乃是一種溫柔敦厚、含蓄內斂的東方人格。賞玉、佩玉和用玉既是審美行為，也是陶冶性情、進德修身的方式。景德鎮瓷最早受到關注，並得到宋真宗賜年號為鎮名，正是由於當時生產的青白瓷“白如玉，明如鏡，薄如紙，聲如磬”。
但，青花之美最終融入了文人的審美，成為雅俗共賞的中華文化的精華。明清以後，青花被重新定義為一種青翠優雅的色彩。更有一些文人從合於《易》的高度對青花進行闡釋。
清末文人龔鉽在吟詠青花瓷的顏色時，將青與白視為陰陽兩儀的象征：“白釉青花一火成，花從釉裏吐分明。可參造物先妙，無極由來太極生。”更多的人將青花視為水墨之美的另一表現形式，而水墨寫意正是中國傳統藝術的精妙所在。這無疑肯定了青花在審美上的高度。
當然，在這個過程中，青花瓷自身也經曆了色彩由濃豔到清雅，紋樣從繁複、細密到寫意、空靈的變化。相信這其中既有材料的原因，更有文化的原因。
元青花從草原走出，與多元文化交融、演變，形成了素雅清麗、明淨單純、簡逸自然的青花瓷風格，並一直在我國陶瓷史中占有舉足輕重的地位，無論是質量還是產量都是其他瓷器品種所無法比擬的。
撇開青花瓷在曆史上的知名度不談，我偏愛青花的表現力，比起其餘技法的陶瓷繪畫來強太多了。
青與白的語言，就像當年學素描時的黑白關係。青花就像藍色的素描，有頭濃，濃水，淡水，飲水等多種深淺不一的區別。根據畫麵的需要調配不僅能做出素描的黑白灰層次，還可做出像國畫一樣的水墨效果，也可和釉上彩結合，形成畫麵豐富的鬥彩。
在學校接觸到的老師，如果涉及到與陶瓷繪畫方麵的創作，很多老師都會選擇表現力極強的青花。如羅聰老師的宏村係列的青花係列，采用他獨創的剔青手法，把宏村的水墨山河表現的淋漓盡致，美不勝收。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>