張然打算拍《爆裂鼓手》的原因很簡單，電影的劇本非常出色，獲得了奧斯卡多項提名，並最終斬獲了兩項大獎，要是拍出來，送到電影節去參賽，獲獎的可能性很大。
成本也是一個重要的原因，《爆裂鼓手》場景非常簡單，除了撞車一場戲，其他戲基本上都是在排練室和舞台上進行，基本上都是室內戲，電影成本隻有330萬美元，非常低。北電有排練室，也有劇場，可以就地取材。
另外，電影的拍攝和製作周期非常短，《爆裂鼓手》隻拍了十九天。對有教學任務的張然來說，這一點很重要。
《爆裂鼓手》是2014年片子，比較新，張然的記憶非常清晰，寫出來很容易。不過他並沒有急著動手，一部電影光有一個故事不行，還得有主題，或者說精神內核，電影的精神內核才是真正動人的東西。
為什麽《超人》、《蜘蛛俠》這些電影評價都一般，而同樣是漫畫改編的《黑暗騎士》卻能夠備受追捧？就在於諾蘭在電影中注入了相當深刻的思想，使這部影片做到了雅俗共賞的程度。
那麽《爆裂鼓手》的精神內核是什麽？是不瘋魔不成活？是突破自我？還是是為了藝術的自我獻祭？
如果是幾個月前的張然，他一定會認為電影是在講不瘋魔不成活，是為了藝術的自我獻祭；但現在他覺得電影是在講人的欲望，是講欲望對內心的吞噬。
《爆裂鼓手》是個小故事，但有大命題，折磨與被折磨，都是表皮，甚至連成功都是皮。在這一點《爆裂鼓手》和《黑天鵝》異曲同工，都在展示成功光環下的黑暗麵，為了成功而漸漸失去的人性。
其實成功沒有唯一的答案，成為大師名垂青史往往是偶然的事情。想要成功必須有一個要素，那就是熱愛。片中的安德魯從撕掉家裏的音樂海報時就已經不愛音樂了，他看著幼時的錄像帶流淚，他是那麽難過，卻沒有想過把鼓拿出來敲一敲。當他被老師一次次打罵後，他的初衷，他對架子鼓的熱愛已經消失的無影無蹤。取而代之的是變態的想要追求極致的渴望，是那400多下的極限速度。
影片的最後安德魯確實做到了，他肯定會被現場的觀眾都記住，會進入林肯中心。但問題就在於進入林肯中心是否就意味著成為查理帕克？實際上差得很遠。安德魯那個自殺的師兄肖恩凱西不但進入了林肯中心，而且是林肯中心的首席，他都沒有成為查理帕克，更何況安德魯了。安德魯失去了成為查理帕克的可能性，倒是很可能成為第二個肖恩凱西。他走上了跟肖恩凱西同樣的道路，都擁有了高明的技術，卻又失去了對音樂的熱愛。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>