查理帕克之所以牛，在於開拓了爵士樂，將爵士樂帶到了新境界。手速400，林肯中心，隻是成為一個好樂手的基礎，基本功過關了，才能正確詮釋樂曲，才能摸索著建立自己的音樂人格，才能創作出屬於自己的音樂。
安德魯是有天分的，而且非常努力，也許他本來是真的可能成為第二個查理帕克，但當他失去對音樂的熱愛後，無疑失去了這種可能性，這對無論是對他，還是對弗萊徹都是一個悲劇。
這就像一個人愛因斯坦似的天才在老師的壓迫下日夜做題，寫到食指流血，滿腦子全是試卷，終於考進了清華。能考進清華很牛，但對愛因斯坦來說，變成一個不在熱愛物理學，隻會做題和考試的機器是不是巨大的悲劇？
從這個角度而言，《爆裂鼓手》是反勵誌，反成功學的！
想明白《爆裂鼓手》要表達的東西後，該思考的就是如何改編的問題了。要把《爆裂鼓手》變成中國的故事肯定得做修改，因為電影講的是爵士鼓手的故事，爵士樂這東西，在國內不能說沒有，但實在太小眾了。
張然想到了兩種改編法，一種是把故事放到香江，張國榮就曾經拍過一部叫《鼓手》的電影；另一種是把鼓手換掉，改成其他的，比如說小提琴手，陳凱哥就拍過關於小提琴的電影《和你在一起》，裏麵也有嚴師和高徒。
把故事放到香江有些麻煩，關鍵是會爵士鼓的演員不好找，因此張然選擇了小提琴手。把鼓手換成小提琴問題不大，小提琴同樣可以追求手速，同樣可以讓人熱血沸騰。張然記得一隻潘婷泰國的廣告片，在影片的最後啞巴女孩拿著滿身傷痕的小提琴，拉出《卡農》的時候，給人的衝擊力絲毫不遜於《爆裂鼓手》。
張然按照好萊塢三段式劇本的寫法把故事分成三塊，每一塊又進行細分，分別列出每一個階段的情節點，然後開始增添血肉。
雖然張然覺得電影是悲劇，不過在寫故事的時候還是盡量中立，站在客觀的角度對事件進行敘述，並不代入自己的情感，也不打算給出結論。到底是勵誌，還是黑暗，讓觀眾自己判斷比較好！
“這個故事很有意思！”張然讀了一遍剛寫的情節，感覺很滿意，“人應該掌握技術，但不能為了技術而技術，否則就成了技術的傀儡，那就太可憐了！”
就在這時，敲門聲響起。
張然側耳一聽，是在敲自己的門沒錯。他看了一下時間，已經快十點了，大晚上的，誰在敲門？
他走到門口，打開房門一看，竟然是季辰。
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