麥克格雷格什麽都明白了，用手語回道：“我注意到你了！”
諾拉繼續演唱，臉上洋溢著燦爛的笑容；而麥克格雷格認真的“聽”著，並報以微笑。
一曲唱罷，咖啡館響起了熱烈的掌聲，所有客人都在歡呼叫好。麥克格雷格也徹底明白了諾拉的心意，用手語邀請她坐下聊聊。
諾拉瓊斯抿著嘴，含羞帶笑的走到麥克格雷格對麵的座位坐下。
咖啡館的人都站了起來，每個人臉上都是爭吵的笑容，用力鼓掌。
影片到此結束。
瑪麗妮露輕輕拍了拍手，她很喜歡這個短片，溫暖而又甜美，有點像《天使愛美麗》。她覺得很多人都會喜歡這個故事，因為太美好了。不過她又很擔心，拿這樣一個愛情小品給伯格曼看，合適嗎？這可是伯格曼啊！
不想伯格曼也鼓掌笑道：“很好，和《飛行家》相比有進步。”
瑪麗妮露滿臉的不可思議，不可能吧？這明明就是一個愛情小品，鏡頭也很普通，根本無法與擁有強烈個人風格，天才橫溢的《飛行家》相比。伯格曼怎麽說和《飛行家》相比有進步？
不過就在這時，她聽到伯格曼道：“我喜歡那個變焦鏡頭。就在諾拉演唱的時候，她和男主角在同一個畫框內的過肩鏡頭。剛開始的時候男主角的肩膀是清晰的，但是諾拉的演唱得不到男主角的回應，完全無視了她。諾拉看不透男主角，不明白為什麽會這樣，這個時候男主角的肩膀就變得模糊起來，象征著諾拉內心的疑惑。這個鏡頭處理得很好，一個簡單的變焦就將諾拉的內心生動的展現了出來！”
瑪麗妮露恍然大悟：“你在這麽一說，那個鏡頭是有點意思。”
伯格曼微笑道：“他耍了個小花招，用了很多印象派的構圖，觀眾就會往印象派想，但這回他在用光和鏡頭語言上更接近後印象派，不像《飛行家》那樣追求對自然光線的刻畫，而是加強了對情緒的渲染，對心靈之光的追求。”
張然撓了撓頭道：“不是後印象主義，是中國畫。前段時間我參與奧運會開幕式競標，團隊中有很多優秀的藝術家，在和他們工作的過程中，我們看了很多中國傳統繪畫。我以前學過油畫，但沒學過中國畫，對中國畫理解很淺。這次跟他們合作，我學到了很多，尤其是八大山人的畫，以前看不出好來，現在覺得他比梵高還要厲害。中國畫講究意境，對於內心情緒的抒比後印象主義走得更遠。這段時間我比較迷茫，不知道自己的前進方向，我就隻想也許向中國畫學習能夠找到出路。我不知道對不對，但我現在沒有方向，正好試試。”
其實將中國畫融入電影，並不是什麽新鮮事，胡金銓的鏡頭就充滿中國畫的意境，任意一個畫麵截下來，都是一張出彩的中國畫。但這種風格電影節奏緩慢，在快節奏的今天根本不討好。張紀中的《笑傲江湖》就是胡金銓風格，在意境營造上很見功夫，但有多少人嫌棄節奏慢？
張然不是那種無視觀眾的導演，肯定不會學胡金銓，知道觀眾不喜歡還去拍。他覺得也許可以像徐悲鴻的馬那樣，寫意與寫實並進。
伯格曼讚許地點頭：“藝術如果離開了自己的文化母體，就失去了靈魂與價值，因此，藝術家的創造性必須根植於民族傳統文化的基礎之上。從自己的文化土壤中尋找出路是正確的，你比我想象的還要聰明！很多人到了你這個階段會徹底陷入迷茫，不知道方向，你做得很好！” 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>