福茂微微點頭，他對中國畫了解不多，但對中國風的電影還是比較了解的，就道：“我很喜歡侯孝賢、李安，還有的胡金銓的電影，他們的電影也采用了大量的中國畫元素，但基本都是固定機位的鏡頭，而你的鏡頭全是運動鏡頭，這是出於什麽考慮的呢？”
其實上世紀30年代從鄭君裏、費穆開始，很多中國導演都在努力嚐試用各種方式將電影與中國畫進行對接，但這種對接始終不是很成功。因為中國畫和電影的差別特別大，電影特別講究光影，講究透視；而中國畫恰好就不講究這些。中國畫的理念和電影理念很難兼容在一起，盡管幾代中國電影人都進行過嚐試，但最終效果都不理想，中國畫和電影始終難以完美融合，隻能提取一些中國畫的元素放在電影裏。
張然以前是學油畫的，對中國畫的理解非常膚淺，根本體會不到中國畫的妙處。不過在北平奧運會期間，為了從傳統藝術作品中尋找創意，張然看了大量的中國畫，查閱了大量的資料，還跟很多畫家進行了交流。等到奧運會結束都時候，他對中國畫就有了非常深的理解，並成了八大山人的鐵杆粉絲，他也希望在中國畫和電影的對接上作一些嚐試。
張然緩緩地道：“應該是理念上的差別，他們是把電影的畫麵當成一幅畫在處理，追求畫麵意境的營造，而畫是不會動的，所以固定機位的鏡頭比較多。我的理念有點不同，在我看來鏡頭是觀眾的眼睛，而鏡頭裏麵的內容才是畫。中國畫有一個理論叫作遊觀。我們在盧浮宮看畫，是站著或者坐著看。但你在故宮去看有些中國畫，就不能站著或坐著看。因為有些中國畫特別長，有橫幅的，有立幅的。因為畫特別長，你不可能一眼將所有的內容看完的，隻能慢慢從左看到右，從右看到左；衝下看到上，從上看到下。在看畫都時候，你就必須走動，這就是遊觀。我的這部電影就是用我們的眼睛去看畫，用我們的眼睛去看畫中的故事、人物，我們人是動的，鏡頭自然就是動的！”
福茂不懂中國畫，但張然這番話說得淺顯易懂，他還是聽明白了，也真正理解了張然的想法。他突然想起了《飛行家》中被很多人津津樂道，甚至被很多人模仿的卷軸鏡頭，就道：“聽起來是卷軸鏡頭的變種，《飛行家》的時候你創造出了卷軸鏡頭，而這部電影大部分鏡頭都是卷軸鏡頭，或者說是這種新版的卷軸鏡頭，我可以這麽理解嗎？”
張然笑了起來：“可以這麽說吧！”
戛納電影節非常注重電影的藝術性，傾向於電影藝術本身，而且特別喜歡風格化的影片。《年月日》顯然就是這樣的電影，是一部風格非常獨特的電影。福茂由衷地道：“《年月日》真的太適合戛納了！”
如果您覺得《電影教師》還不錯的話，請粘貼以下網址分享給你的QQ、微信或微博好友，謝謝支持！
（ b/2/2383/ ）
本章已閱讀完畢(請點擊下一章繼續閱讀!)