除了出於傳承京劇的本能外，也因為一個很現實的原因——年輕戲曲人如果沒有新戲演，就很難出人頭地。
“梅蘭芳先生在自己十七八歲時就把當時的傳統老戲演了個遍，二十一歲便開始嚐試自己的新東西；而我們現在二十多歲才剛畢業，然後還要論資排輩，可能到了三十歲還難演上角兒。”杜成蹊的神色間有些無奈，“當代戲曲演員的青春被“無限拉長”，唯有新戲能給他們一個由頭去展現自己。”
《四十千》則是杜成蹊前兩年轉至幕後擔任製作人，創作的一部實驗小劇場京劇。
該戲取材自清代吳岩《醒世詞》，戲台上一生一醜，一桌二椅，講述了以四十千買父的故事，看似荒誕，實則有情，折射出國人對家庭觀念的重視，直至今天仍有借鑒意義。
“對我而言，京劇就是京劇，沒有新老之分，《四十千》雖是新戲，形式卻非常傳統，但意義普世通用。”杜成蹊麵對鏡頭，顯得落落大方，“京劇要想引起當下觀眾共鳴，並不能一味追求現當代題材，反而是金錢、兩性、生死這些與時代沒有太大關係、亙古不變的價值觀討論更能觸及人心……”
攝像機架在那裏，應如是坐在杜成蹊的對麵，就像朋友之間聊天一樣自如，這樣的訪談反而更能觸及人心。
“對了，下周末有個《四十千》的演出，你們要拍嗎？”杜成蹊忽然問道。
應如是連忙點頭：“當然了，如果可以的話。”
其實，這畢竟是紀錄片，就算杜成蹊不同意，他們也要竭盡全力說服杜成蹊同意……當然，直接同意的話更好。
跟隨杜成蹊拍攝的這段時間裏，他們小組的四個人也和杜成蹊的關係很熟稔了。
在《四十千》的演出之前，杜成蹊和友人有約，於是，小組四人也跟著她去了帝都的青杏山。
在半山腰有一個農家院，應如是剛到半山腰還沒來得及喘氣，就聽那兩個攝影係的小哥激動的說：“這山上的風景真漂亮，可以拍點空鏡頭！”
空鏡頭，又叫"景物鏡頭“，是指畫麵中沒有人的鏡頭。有時候用來專場，有時候用來交代背景環境，有時候用來以景抒情，總之很重要。
“如是，明天早起拍日出！”柏文遠一臉興奮。
杜成蹊這次碰麵的友人，之前也是學京劇的，但是最終沒有堅持下去，應如是靈機一動，覺得這兩方對比，更能表現主題，那友人看著忙碌的小組四人，然後對杜成蹊笑道：“老杜啊，你現在還真是到處發力啊！”
杜成蹊笑著道：“總要有人做這個事吧！”
是啊，總要有人去弘揚，總要有人去守望，這件事總要有人去做，不然這些傳統文化最終隻會成為曆史書上的一筆，應如是心底再一次被觸動了，同時，她對自己要拍的這個紀錄片又有了不少的想法。 本章已閱讀完畢(請點擊下一章繼續閱讀!)