細沈就是吸收模仿前朝名家文人畫的畫法，俊逸多書卷氣，是明代文人畫的代表。
而“粗沈”則是他的創舉，落筆沉雄豪邁，洗練質樸，是對前朝的突破與創新。
所以問題就來了，要是沈周現在在周至的麵前，周至就會忍不住問他一句——說好的仿倪瓚，咋還是玩你自己的風格呢？
再往下一看，嘿，就好像沈周料定會有人這樣問一般，在落款中寫了兩句——“此與倪迂偶似之，似是而非俱莫論”。
“肘子你還懂畫？”袁所長問道。
“隻懂一點點，我對宋畫懂得多一些。”
這倒的確沒有說謊，雖然明四家的畫作也了不得，拍賣價格動輒數千萬，但是周至手裏那兩幅已經修複出來的宋畫，足以換下這個展館中全部吳門畫派的作品。
“那你應該看得明白，畢竟明四家都是上追五代名家，而受五代名家影響最深，傳承最近的，可不就是宋代名家嗎？”
“對，倪瓚的畫風我是清楚的。”周至說道：“沈周的畫風，似乎……揮毫落墨之間，雖然偶有心摩手追宋元諸家筆法，然還是澆自己胸中的塊壘。”
“你覺得哪些地方偶有心摩手追呢？”袁所長可不想這麽簡單放周至過關。
“倪瓚的畫作喜歡近景畫石坡近岸，三五樹木；遠景一兩平坡遠山；中間空白的是水麵，毫無波瀾。一眼望去，段落簡潔分明，疏密有致，將“留白”之妙運用得妙到毫巔，追求的是‘弦外之音’，‘言外之境’。我稱之為‘一河兩岸’大法，就如同站在我們老家的石盤角看近處的怪石和河對岸的山村和白塔一般。”
“身周的這幅畫，從畫麵看乃是西山秋景，構圖模仿倪瓚‘一河兩岸式’平遠構圖，景致簡略，境界開闊。右部近景處繪土坡岸角雜樹，中景為湖心群島，島上殿宇佛塔矗立，遠景為逶迤迷蒙群山，水麵清寂，不著水紋。”
“山體坡度平緩，類於董巨‘饅頭山’體勢。山石用淡墨勾勒輪廓，這些都是五代畫家的特點。”
“然而近處土坡岸角多用側鋒折帶皴法，看似有些倪瓚‘批麻折帶’的特點，然而下筆沉厚短促，濃墨隨意點苔。筆法墨韻近似黃公望，卻是先點後皴。”
“如果我沒料錯的話，但應該是沈周自己的一個創舉和特色。”
“全圖坡岸、山體輪廓線條整飭，筆墨洗練質樸，淡墨勾、皴與濃墨點苔相間，畫麵墨色層次豐富。以沉雄簡勁的手法，寫南方山水蘊秀之致，頗有一點郢人斫堊，舉重若輕的風範。”
“我對沈周的作品不是太熟悉，但是這幅畫雖屬臨仿作品，卻對倪瓚風格並不是亦步亦趨地照搬照抄，而是在臨仿中加入了個人的理解，我猜，這應該是他的又一個風格——粗沈之說的出處。”
辜振鐸和蔣主任都同時鼓起掌來，袁所長感到很好奇：“肘子你似乎對倪瓚很熟悉啊！一般人可說不出來這麽多道道。”
“我對倪瓚也不太熟悉，不過他是繼承的荊浩的畫風，我對荊浩比較熟悉，加上知道倪瓚愛用的批麻折帶皴法，這幅畫上的近景中多用此法，當時沈周畫作裏邊少量著意模仿倪瓚之處。” 本章已閱讀完畢(請點擊下一章繼續閱讀!)